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jueves, 5 de agosto de 2010

FABIOLA ADAM - MITOS Y LEYENDAS DEL PARAGUAY. XILOGRABADOS 1989 / Fuente: Centro de Estudos Brasileiros.


MITOS Y LEYENDAS DEL PARAGUAY
FABIOLA ADAM
XILOGRABADOS 1989
Embajada del Brasil
Centro de Estudos Brasileiros
Asunción - Paraguay

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PRESENTACION
FABIOLA CABRERA ADAM presenta en esta Galería su primera exposición individual con
22 xilograbados divididos en tres series: la primera, constituida de 8 xilograbados en un color, sobre la LEYENDA DEL «LUISÓN», de 1986, la segunda, también con 8 xilograbados a dos colores sobre la LEYENDA DE LA «MALAVISIÓN» y la última con cuatro grabados sobre paisajes del Guairá. Completan la colección dos xilograbados, en negro, de la primera serie.
Como sucede con todos los folclores de nuestros países sudamericanos, también nosotros en Paraguay, poseemos una vastísima mitología de leyendas y mitos algunos antiguos otros más recientes, pero todos ligados principalmente a la vida del hombre del campo que se nutre de esos mitos para, de cierto modo, explicarse a sí mismo ciertos incomprendidos fenómenos de la naturaleza así como los avatares mismo de su propia vida. Es una forma de dar una explicación plausible a los misterios de la naturaleza y de la vida. Todo ese mundo imaginario y fantástico constituye, como se sabe, el mismo substrato del alma popular de tal modo que la literatura universal ahonda sus más profundas raíces en ese antiquísimo sedimento de la memoria humana.
Y en el caso de Fabiola Cabrera Adam, lo interesante y lo insólito es que una artista paraguaya, con conocimiento de causa y claro sentido intelectual, se ha propuesto transferir el tema de algunos mitos, de manera seria, consecuente y prolija al campo de la visualización gráfica.
Los trabajos de las series del «LUISÓN» y de la «MALAVISIÓN» no son realizados con sentido anecdótico sino interpretados con la seriedad de quien desea dar un valor nuevo -la calidad plástica- a un hecho literario ya establecido y valorado en su propia naturaleza dentro de la cultura general popular. Así que, en realidad se trata de un discurso y una imagen o de una imagen y un discurso, uno complementando al otro, ya que cada uno de esos dos elementos conserva sus propios valores. Por lo tanto no se trata absolutamente de ilustraciones de un texto de autoría de Ramiro Domínguez.
En los xilograbados de la serie del «LUISÓN» - la conocida leyenda del desgraciado destino del séptimo hijo varón de una madre que muere al darlo a luz- Fabiola logra una notable atmósfera de dramaticidad en el tratamiento de los valores gráficos expresivos así como en la seriedad con que desarrolla los diversos elementos del tema. Las imágenes, si bien que sumarias, se sitúan con un lenguaje severo y muchas veces solemne en el marco de un contorno en que la naturaleza, representada con espléndida suntuosidad y originalidad de soluciones constituye el contrapunto ideal para el drama humano que se va desarrollando. Plenamente lograda la unidad de contenido y forma, valores que se mantienen en todos los grabados del grupo.
El mito del viandante solitario que en el misterio y lejanía de los montes bañados por la luz de luna cree encontrar -vana ilusión- a la bella y amorosa ninfa que su pasión y deseo quiere conquistar está representado en la leyenda de la «MALAVISIÓN», conjunto de ocho xilograbados a dos colores, fechados de 1989. Con la misma capacidad de interpretación y soluciones gráficas demostradas en la serie del «luisón», Fabiola desarrolla, paso a paso, la tragedia del incauto viandante que al final cae víctima de su propia ilusión porque así estaba escrito en el libro de su destino.
Una vez más la artista nos da una prueba de la seriedad de propósitos con que encara el tema elegido. Como antes, cada escena no es más que un eslabón de un conjunto de imágenes que forman un todo de gran unidad de significado así como de soluciones formales. El comentario, discreto y efectivo, del color cálido que caracteriza a estos grabados denota una diferencia con los grabados anteriormente descritos en el sentido de que la artista supo condensar, gráficamente la naturaleza especial de los sentimientos que informan al tema tratado.
Completan el conjunto cuatro xilograbados, en blanco y negro y en colores sobre imágenes de la naturaleza del Guairá.
Seriedad, denso sentido dramático y un lenguaje gráfico que busca la plenitud de su expresión - eso es el actual grabado de Fabiola que con estos trabajos transita por un nuevo camino en la gráfica paraguaya.
Asunción, mayo 1989
LIVIO ABRAMO

LA ARTISTA
FABIOLA CABRERA ADAM nació en Asunción el 11 de mayo de 1946.
Estudios cursados
- Profesora de Educación Primaria, Escuela Normal de Profesores, Villarrica, 1963.
- Curso Intensivo de Arte en la Educación, Escolinha de Arte do Brasil, R. de Janeiro, 1966 - - Curso de Dibujo y Pintura, UNA, Escuela de Bellas Artes, 1965.
- Taller de Grabado, Centro de Estudos Brasileiros, con el Prof. Livio Abramo y Edith Jiménez, Asunción, de 1983 hasta la fecha.
- Curso de Historia del Arte, C. E. B., Prof. Livio Abramo, 1983/1986.
- Decoración de Interiores, E. D. I., Instituto Brasileiro de Pesquisa de Cores, Porto Alegre, RS, Brasil, 1974.
Exposiciones colectivas:
1966 - Escolinha de Arte - Río de Janeiro, Brasil.
1983 - Taller de Grabado - Centro de Estudos Brasileiros, Asunción.
1985 - "Jóvenes Artistas" - Galería Propuestas, »
» - "Intenciones" - Centro Cultural Juan de Salazar, »
1986 - » - » San Bernardino »
- "Tatakuá del Grabado" - C.E.B. (1º. Retrospectiva), Areguá.
» - "30 Años del Grabado en el Paraguay" - C.E.B., Asunción. »
- "Artistas Guaireños - Municipalidad de Villarrica.
» - "Grabados" - Instituto Cultural Paraguayo-Alemán, Asunción »
- "Tres Grabadores Paraguayos" - C.E.B., »
1987 - "Arte" - Galería Siddharta Estrella, San Bernardino.
» - "Encuentro en el Guairá" - Instituciones Hispánicas, Villarrica.
» - "Exposición de Obras de Artes DENIDE", Asunción.
» - "Impresiones de Asunción" - Inst. Cultural Paraguayo-Americano.
» - "1er. Festival Latino-Americano de Arte y Cultura" Brasilia DF, Brasil.
» - "Concurso S.O.S. Aldea de Niños - Muestra obras premiadas y seleccionadas y exposición de obras de los tres artistas que obtuvieron premios.
1988 - "Arte" - Galería Siddharta, San Bernardino.
» - "3º. Bienal internacional del Grabado, Taipei, Taiwán R.O.C.
» - "Grabado Paraguayo Contemporáneo" - Galería Siddharta, San Bernardino
» - Druckgrafi "Grabados del Paraguay" - Galería Kunst Betrieb, Dachau, Alemania.
» - Asociación Cristiana de jóvenes. 25 Años de la Institución.
» - Paraguay, una visión diferente - Instituto Cultural Paraguayo-Alemán, (Conmemoración 30 años)
» - "Tres Grabadoras Paraguayas" - Paraná Country Club.
1989 - "A Celebration of Paraguay" - Ardell Gallieres - Embajada del Paraguay, Washington D.C. - U.S.A.
» - Salón de la Alianza Francesa - "Centro Alfredo Fortabat", Buenos Aires.
» - Salón del Dibujo y Grabado - "Sala de Arte del Shelton Hotel", Buenos Aires.
» - Trienal de Noruega.
Premios:
- Primer Premio en Grabado: Concurso Aldea de Niños S.O.S. del Paraguay y "Magister" Galería de Arte, 1987.
- "Mejor Grabado" - Premio Adquisición Coca Cola. Bosque de los Artistas de Herman Guggiari, 1988.
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(Enlace a datos biográficos y obras
En la GALERÍA DE ARTES del
www.portalguarani.com )

martes, 1 de junio de 2010

JOSEFINA PLÁ - OBRAS DE LA ARTISTA y texto de JOSEFINA PLÁ / Fuente: TREINTA Y TRES NOMBRES EN LAS ARTES PLÁSTICAS PARAGUAYAS.

XILOGRABADO DE
JOSEFINA PLÁ
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del
www.portalguarani.com )
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MURAL, tema: MUJERES PARAGUAYAS
CERÁMICA ESMALTADA. De 60 x 80 cms.
Artista: JOSEFINA PLÁ
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del
www.portalguarani.com )
Fuente: MURALES DE ASUNCIÓN I
(AMALIA RUIZ DÍAZ)
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PLA, JOSEFINA (1909 - 1999) : Ceramista, grabadora, crítico de arte. Estudia cerámica con su esposo JULIÁN DE LA HERRERÍA y sigue un curso en la Escuela Nacional de Cerámica, Manises, España (1930-31). Con su esposo realiza varias exposiciones conjuntas. En 1946, fallecido el artista, inicia clases de cerámica en Asunción, en las cuales se inician con fortuna estética diversa, en los años siguientes, gran número de alumnos. Al mismo tiempo desempeña la crítica de arte y desde 1950 intensifica la campaña para una renovación de las artes plásticas. Firma, simultáneamente con JOAO ROSSI, el primer manifiesto del arte moderno en el medio (1952). En 1953 propicia la fundación del Grupo ARTE NUEVO en cuya empresa le acompañan LILÍ DEL MÓNICO, JOSÉ LATERZA PARODI y OLGA BLINDER. Simultáneamente con la tarea crítica, desarrolla una labor cerámica intensa que la lleva a realizar numerosas muestras dentro y fuera del país. Es propietaria y directora del Museo de Cerámica y Bellas Artes Julián de la Herrería.
EXPOSICIONES:
INDIVIDUALES:
San Pablo, 1962 (Gallería Ambiente) / Asunción; 1966 (Galería Kennedy) COLECTIVAS: Asunción, 1929 (con Julián de la Herrería) / Madrid, 1931 (con Julián de la Herrería) / Asunción, 1933 (Ateneo Paraguayo) / Asunción, 1947 (con sus alumnos) / Asunción, 1949 (con sus alumnos) / Asunción, 1951 (conjunta Salón Gran Rex) / Asunción, 1952 (Salón Femenino) / Río de Janeiro, 1952 (VI Salón de Artistas Nacionales) / Asunción, 1953 (Salón Femenino) / San Pablo, 1953 (con José L. Parodi) / Río de Janeiro, 1953 (con José L. Parodi) / Montevideo, 1955 (con José L. Parodi) / Asunción, 1954 (Semana de Arte Moderno) / Buenos Aires, 1954 (Galería Artistas Plásticos) / Encarnación, 1954 / Posadas, 1954 / Barcelona, 1956 (con José L. Parodi) / San Pablo, 1957 (IV Bienal) / San Pablo, 1957 (Museo de Arte Moderno) / Asunción, 1961 / San Pablo, 1961 / Asunción, 1959, 1960, 1961, 1962 (Ferias de Arte) / Washington, 1963 (IX Exposición Internacional) de Cerámica) / Buenos Aires, 1966 (con Olga Blinder y Carlos Colombino)
OBRAS EN MUSEOS:
MUSEO DE SALTA, REPÚBLICA ARGENTINA:

-. Un plato motivo inca
Museo Nacional de Cerámica de España:
-. Un plato motivo indígena reflejo metálico
MUSEO DEL SMITHSONIAN INSTITUTE:
-. Una pieza escultórica en colaboración con José L. Parodi
MUSEO DE BELLAS ARTES DE VILLARRICA:
-. Un jarrón engobe negro inciso
MUSEO ARTE MODERNO, SAN PABLO:
-. Cuatro piezas escultóricas en colaboración con JOSÉ L. PARODI
RECOMPENSAS:
-. Mención de Honor (premio único) en el VI Salón de Artistas Nacionales de Río de Janeiro, 1952
-. Premio ARNO (IV Bienal de San Pablo) conjuntamente con JOSÉ L. PARODI, 1957
-. Primer Premio Concurso de Murales de LA PARAGUAYA, S. A., Asunción, 1967
UBICACION:
JOSEFINA PLÁ, único discípulo de JULIÁN DE LA HERRERÍA, tomó sobre sí la tarea de conservar y de difundir la obra del maestro. El primer objetivo se realizó a través del Museo de Cerámica y Bellas Artes JULIAN DE LA HERRERIA, que figura como tal en la Guía de Museos de UNESCO. El segundo objetivo, lo persiguió a través de iniciativas y trabajos diversos, entre ellos la formación de artistas que pudiesen proseguir la línea iniciada por el maestro, de una recuperación estética del motivo americano, de lo esencial autóctono en la cerámica continental en general y en la de nuestra área en particular. Un resultado de ese esfuerzo se refleja en la obra del ceramista JOSÉ LATERZA PARODI.
Tiene además su obra cerámica personal, iniciada ya en vida de JULIÁN DE LA HERRERÍA y de la cual realizó con él muestras conjuntas. Reanudó su labor en 1946, realizando una obra de revalidación de la decorativa guaraní; que abandonó luego por haber sido ésta desnaturalizada turísticamente, para dedicarse a una decorativa y una técnica distintas, aunque igualmente personales, y sin abandonar la temática del área, en sus muestras desde 1959.
Fuente: TREINTA Y TRES NOMBRES EN LAS ARTES PLÁSTICAS PARAGUAYAS por JOSEFINA PLÁ. Editorial Cultura, Asunción-Paraguay 1973 (59 páginas).
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Enlace a la GALERÍA DE ARTES
Amplio resumen de autores y obras
de las Artes Visuales en Paraguay.
Óleos, Acrílico, Técnica Mixta, Collage, Grabados
Xilopinturas, Instalaciones, Escultura, Audiovisuales,
Cerámica, Artesanías, Exposiciones
Libros y Artículos sobre la historia del Arte.

EDITH JIMÉNEZ - OBRAS DEL ARTISTA y texto de JOSEFINA PLÁ / Fuente: TREINTA Y TRES NOMBRES EN LAS ARTES PLÁSTICAS PARAGUAYAS.

PINTURA AL ÓLEO DE
EDITH JIMÉNEZ
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del
www.portalguarani.com )
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ABSTRACTO
PINTURA AL ÓLEO DE
EDITH JIMÉNEZ
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del
www.portalguarani.com )
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JIMENEZ, EDITH. (1918-2004) : Comienza a participar en exposiciones colectivas en los primeros años de la década del 40. Discípula principalmente de JAIME BESTARD, desarrolla un paisaje de rasgos posímpresionistas, caracterizado por un cálido cromatismo y por la amplitud diseñadora de la pincelada. Hacia 1950, experimenta la influencia de corrientes más modernas traídas por JOAO ROSSI, y en 1953 envía a la II BIENAL paulista dos cuadros de neta concepción cubística. De allí en adelante Edith Jiménez ensaya con entusiasmo nuevas formas y en 1957 presenta unos cuadros de filiación fauve. Ese mismo año, sin embargo, canaliza sus entusiasmos en el grabado en madera, al cual se dedica desde entonces hasta 1964. En 1962 presenta sus primeros grabados en el Brasil, que revelan una personalidad de rasgos bien definidos en un abstractismo expresionista de acento cósmico, a base de amplios golpes de gubia, que desde entonces mantiene. Aunque ha regresado a la pintura en los últimos tiempos no ha alcanzado hasta ahora en el pincel un nivel equivalente al del grabado.
EXPOSICIONES (*):
INDIVIDUALES:
Asunción (Salón Carlos Antonio López) 1962 (grabado)
COLECTIVAS: Asunción Varios Salones de Primavera / Asunción (Salón Arte Religioso) 1957 / Asunción (Salón Arte Moderno) 1957 / San Pablo (conjunta con otros dos grabadores) 1961 / San Pablo, Bienales V, VI, VII y VIII / Tokio, II Bienal de Grabado / Santiago, II Bienal de Grabado
RECOMPENSAS:
-. Mención de Honor, VI Bienal de San Pablo
-. Mención de Honor, VII Bienal de San Pablo
-. Mención de Honor, II Bienal del Grabado Latinoamericano, Chile
OBRAS EN MUSEOS:
MUSEO DE CERÁMICA Y BELLAS ARTES JULIAN DE LA HERRERIA:
-. Un grabado
-. Una acuarela
-. Seis grabados como parte de la decoración de los Salones del Congreso en Brasilia.
Colecciones dentro y fuera del país.
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XILOGRABADO DE
EDITH JIMÉNEZ
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del
www.portalguarani.com )
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UBICACION:
EDITH JIMÉNEZ, cultivaba la pintura como actividad plástica exclusiva antes de 1957, fecha en que como hemos visto se dedicó al grabado. Sus exposiciones de pintura (paisajes) la definían como una artista de verdadero y eficaz temperamento, de amplia pincelada constructiva y gran sentido colorístico. En 1957 abandonó la pintura por el grabado, en que ha obtenido sus mayores satisfacciones: su abstracto tiene un vigoroso acento expresionista. Figura entre los cuatro mejores grabadores paraguayos de hoy, y su abstracto a base de amplios cortes de gubia posee, como se ha dicho ya, un definido y vigoroso acento personal.
(*) Recordemos otra vez que sólo se mencionan algunas de las exposiciones realizadas, ya que se trata acá de una "noticia" y no de un recuento exhaustivo.
Fuente: TREINTA Y TRES NOMBRES EN LAS ARTES PLÁSTICAS PARAGUAYAS por JOSEFINA PLÁ. Editorial Cultura, Asunción-Paraguay 1973 (59 páginas).
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Amplio resumen de autores y obras
de las Artes Visuales en Paraguay.
Óleos, Acrílico, Técnica Mixta, Collage, Grabados
Xilopinturas, Instalaciones, Escultura, Audiovisuales,
Cerámica, Artesanías, Exposiciones
Libros y Artículos sobre la historia del Arte.