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jueves, 28 de enero de 2010

"NOVENA" SEGUNDO LARGOMETRAJE DEL ARTISTA ENRIQUE COLLAR / Enlace al backstage ITAUGUÁ GUAZÚ, Julio 2009.

(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES
PREPARA
"NOVENA"
SEGUNDO LARGOMETRAJE DEL ARTISTA
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Los paisajes y temas que Enrique Collar plasmó en sus cuadros lo vuelven a inspirar, pero esta vez en la realización de una película. Durante 18 días, un equipo de seis personas, comandado por Collar, se instaló en Itauguá Guazú, compañía de Itauguá, para grabar “Novena”.
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* “Hacía años que tenía deseos de hacer un audiovisual con temas relacionados a mi pintura”, cuenta Collar, quien reside actualmente en Holanda.
* Todo comenzó hacia 1993 cuando pintó una obra llamada “Novenario”. “Empecé a imaginar una historia en torno a la novena, que son nueve días de rezo que se hacen después de que la persona fallece en el interior”, señala el artista.
* Collar encontró el papel protagónico en su tío, Juan de Dios Collar, quien lo inspiró para armar la historia. Pero antes de volcarse de lleno a “Novena”, Collar llevaba adelante otro proyecto cinematográfico: “Casa Lita”, que en 2005 fue adjudicado por el Fondec con más de 59 millones de guaraníes.
* “Estaba con el proyecto de ‘Casa Lita’, que finalmente nunca pudo salir; entonces decidí escribir una película más económica. ‘Casa Lita’ era una producción como ‘Miramenometokéi’ (su primer largometraje) muy grande”, comenta al respecto.
* “Hablé con el Fondec y ese dinero que había quedado del otro proyecto apliqué de vuelta y destiné ese dinero para este proyecto. El otro era imposible de realizar”, afirma Collar.
Coproducción con Holanda
* Finalizado el guión, Enrique Collar lo presentó a Andre Schreuders, cineasta holandés que entendió la esencia de la película. Entusiasmados por trabajar juntos, aplicaron el proyecto al Thuiskopiefonds NL logrando una adjudicación.
* “Paraguay era para mí un país abstracto y me parecía interesante conocerlo”, manifiesta el profesional holandés que trabajó mucho tiempo en Rusia.
* Itauguá Guazú le recordaba al pueblo donde creció. “La belleza de eso es que cuando pasaba un problema toda la gente se juntaba a ayudar. Un día necesitamos unas vacas, fueron y la trajeron. y así eran capaces de ir a buscarlas cinco veces. No tenían problemas”, refiere el productor holandés que también se encargó del sonido.
Belleza natural
* Al igual que en “Miramenometokéi”, Christian Núñez se encarga de la dirección de fotografía. * “Llegamos al realismo como trabajo fundamental, con una estética simple”, explica. “Los cuadros que fuimos logrando fueron prácticamente las pinturas de Collar, que fueron nuestra base fundamental”, añade Núñez.
* Luces y tomas minimalistas dieron como resultado una fotografía realista, aprovechando los distintos climas que se sucedían día a día. “Por momentos tiene toda una estética oriental, por la tierra y los paisajes”, resalta Collar.
* “Novena” tendrá varias lecturas. “Esos nueve días, a pesar del dolor que siente por la pérdida de su madre, el protagonista empieza a sentir un grado de libertad también, como que su misión de hijo mayor ha acabado. Por lo tanto, esos nueve días son un momento de dolor y reflexión de qué va a ser de su futuro. Finalmente el subtema es la migración. El tiene que decidir si se va o no”, recalca el director.El siguiente paso de “Novena” es la postproducción. Si todo marcha sobre reloj, la película estaría terminada en unos tres meses más.
Fuente: artículo de MARLENE APONTE BRANCO, Sección Espectáculos del diario ABC COLOR del día, 1 de Agosto de 2009
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La migración es el tema del nuevo filme de Collar
** Novena se titula el nuevo largometraje del director Enrique Collar, que llega a fin de rodaje esta semana.
* Collar es un artista plástico, fotógrafo y director de cine, que regresó al país tras seis años de residencia en Suiza para hacer esta película.
* En el 2003, filmó Miramenometokéi, antes de viajar a Europa.
* En esta nueva cinta paraguaya, pobladores de Itauguá Guazú dan vida a una historia que atraviesa el tiempo y emerge de la vida sencilla de un poblador del interior de Paraguay.
* Los protagonistas buscan las tramas complejas de la migración, que desarticula progresivamente al país desde 1947.
* La historia es una ficción, sin embargo, contiene elementos del cine documental y refleja las dos caras de un país de permanentes contrastes.
* El filme muestra "el país de antaño y la cruda realidad de un neoliberalismo salvaje, juntas en un escenario, en una imagen y sus sonidos", según el director.
* La película es una coproducción de Areachikacine (Paraguay) y Asfilm (Holanda), con el apoyo financiero del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y Thuiskopiefonds NL.
ARGUMENTO.
* Novena cuenta la historia de Juan, un hombre soltero que vivió toda la vida junto a su madre, hermanos y sobrinos.
* La película comienza después del velorio de doña Aurora, la madre de esta familia.
* En los nueve días de dolor y contradicciones, Juan empieza a replantearse el futuro, dado que su misión como hijo mayor ha terminado.
* Gracias a su hermana, que vive en Buenos Aires y siempre lo invita a viajar allá, Juan imagina una nueva vida en Argentina.
* Pero su familia hace que su decisión sea difícil, pues dejaría sus raíces, seres queridos, un todo orgánico, el de siempre. En cambio el hecho de migrar, para él, está sujeto más a una elección personal.
ABORDAJE.
* El filme va más allá de una historia cotidiana. Resume experiencia del artista autor y director, quien se inspira en este paisaje y su gente por más de 15 años, tiempo en que desarrolló su obra pictórica.
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El rodaje comenzó el 7 de julio en Itauguá Guazú.
* Enrique Collar vuelve de Holanda para realizar su segundo largometraje digital titulado “Novena”
* A partir de Abril del corriente año comenzaron los preparativos de la segunda película del reconocido pintor, escritor y cineasta, Enrique Collar (radicado en holanda).
* Recordemos que en el año 2001 dirigió su primer largometraje llamado: “Miramenometokéi”, exhibida en varios festivales en el extranjero antes de estrenarse en Paraguay.
* Esta nueva producción cuenta la historia de un hombre soltero (52 años), que tras la muerte de su madre y durante la “Novena” deberá tomar la difícil decisión si irse del pueblo o quedarse con su familia.
* Lo original de esta película es que se está rodando en el pueblo donde nació el director. Además, los personajes que interpretan los distintos roles fueron seleccionados mediante un casting en el lugar.
* Este nuevo proyecto audiovisual de bajo presupuesto es una co-producción paraguayo-holandés que finalizará a fin de mes.
* La producción cuenta con profesionales paraguayos y un sonidista holandés, (André Schreuders) que llegó al país con Collar
Por NELSON SILVA

NOVENA BACKSTAGE, Julio 2009 - ITAUGUÁ GUAZÚ
Realización: EDUARDO MORA
Enlace para ver video en HD:

sábado, 24 de octubre de 2009

CENTRO CULTURAL JUAN DE SALAZAR / Invitación para actividades del Lunes 26, al Sábado 31 de Octubre del 2009


invita a las siguientes actividades de la semana
(Lunes 26, al Sábado 31 de Octubre del 2009)
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"Maratón de cortometrajes"
Lunes 26 de octubre a las 20:00 horas en el Auditorio
** La primera edición del programa Canarias en corto (2005 / 2006) reúne una serie de cortometrajes dirigidos por realizadores canarios.
** Lejos de ser fruto de mera casualidad, la excelente y numerosa producción de cortometrajes que han dado a las Islas Canarias en los últimos diez años obedece a una larga tradición que hunde sus raíces en una generación de cortometrajistas amateurs que durante la década de los 70, y al amparo de la eclosión de los llamados “ cines nacionales” realizaron más de dos centenares de cortometrajes en 8, súper 8, 16 y 35 mm, trabajos que, en algunos casos se pasearon con notable éxito por los principales festivales especializados del...
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"Tierra preñada"
Miércoles 28 de octubre a las 20:00 horas en el Auditorio
TIERRA PREÑADA es un espectáculo que tendrá lugar el miércoles 28 a las 20:00 horas en el Manuel de Falla del CCEJS.
** Tierra preñada es un montaje inclasificable, cuyos intérpretes se sirven de múltiples objetos, de canciones cantadas a capella y de la pintura, que es ejecutada en directo y con los dedos. Las imágenes aparecen y se borran, combinadas con la proyección de diapositivas.
** Es el encuentro de Paca Rodrigo y Joan Baixas, voz y pintura, alrededor de las imágenes más simples, preteatrales y prepictóricas: la mirada, la conversación, el sexo. Pintado con los dedos y cantado a capela. Caligrafía de voz e imágenes que todavía no son ni texto ni historia.
** No es un espectáculo, sino un “proceso de acciones entorno a la tierra”. Se inició hace unos años en el desierto de Australia, donde Paca Rodrigo y Joan Baixas compartieron el descubrimiento de la planicie polvorienta más grande del planeta, donde el color solo es luz. Lluvia en el desierto, tierra preñada. Siguió con experiencias aquí y allá, tomó forma en Puxkin, cerca de Petersburgo, entre los lodos de una Rusia cansada, primitiva y fértil, y después en la biblioteca de Sarajevo, entre las cenizas de millones de libros calcinados, terremoto de ideas quemando la poesía. Tuvo una primera versión en el Festival de Tàrrega y una segunda en el Grec de Barcelona, después en Charleville en el marco del Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes y continuará....
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"Jugando con las formas en el Teatro"
Jueves 29 de octubre de 16:00 a 20:00 horas en la Sala Taller
Impartido por: Joan Baixas
** Es una corta e intensa experiencia de teatro visual basada en los recursos del cuerpo en relación con objetos sencillos. Manos, voz, papel, se funden con la respiración y el movimiento para crear personajes y formas animadas. En cuatro horas de experimentación se ofrece la posibilidad de descubrir el poder mágico de dar vida a una imagen, a una forma, a un personaje.
** Dirigido a: Jóvenes artistas de cualquier disciplina: titiriteros, actores, pintores, bailarines
** Los asistentes deberán...
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"La orgía"
Los días jueves 29 a las 20:00 horas y los días viernes 30 y sábado 31 de octubre a las 18:00 y a las 20:00 horas en el Auditorio
** Una Vieja decrépita que los treinta de cada mes reúne a unos mendigos esperpénticos y miserables atrayéndolos con una limosna y un poco de comida, para que representen, con ella como protagonista, una ilusión, una orgía de tiempos de esplendor, cuando supuestamente compartía su vida con príncipes, militares, y tenía un poder que aún cree conservar. La angustia de los mendigos alimentada por su hambre y ambición es estímulo que los obliga, al final de la obra, a matar a la vieja y luego, a robarle. En otras palabras, La Orgía es la representación artística de la violencia, de la injusticia, lo hediondo como ingredientes de la conducta humana, convertidos en cotidianos.
** Autor: Enrique Buenaventura , (Colombia, 1925 - 2003) fue actor, dramaturgo, ensayista, narrador, poeta y director.
** Dirección: Julio César Saldaña de Font (Asunción, 1951) es actor, director y docente de teatro.
** Intérpretes: Líber Fernández, Ramón del Río, Silvio Rodas, Jorge Báez, Calolo Rodríguez, Natalia Calcena.
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"Adictos al Plástico"
Sábado 31 a las 19:00 horas en la Sala Taller
** AECIAM (Asociación de Estudiantes de la Carrera de Ingeniería Ambiental de la U. N. A.) organiza la proyección del documental Adictos al Plástico de Ian Connacher.
** Este documental se dirige a personas interesadas en las Problemáticas Ambientales, a interesados en los problemas asociados al uso del plástico, estudiantes de colegios y estudiantes de disciplinas académicas vinculadas a lo Ambiental.
** Sinopsis: Largometraje / documental sobre algunas soluciones a la contaminación de plástico. El punto de vista y el estilo del documental abarcan tres años de rodaje en 12 países y 5 continentes, incluyendo dos viajes a la mitad del Océano Pacífico donde....

lunes, 19 de octubre de 2009

CONCURSO NACIONAL DE CORTOMETRAJES "KU´I" / Día: 22 de Octbre / Local: FAUSTO CULTURAL

El 18º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ASUNCION
Y EL SITIO ELPORORO.COM
INVITAN A MUESTRA DE CORTOS SELECCIONADOS
DEL CONCURSO NACIONAL DE CORTOMETRAJES
"KU´I"

** Se llevará a cabo el día jueves 22 de octubre a las 19:30hs. en FAUSTO CULTURAL (Eligio Ayala 1060 c/ EE.UU.) , la muestra de cortometrajes finalistas del concurso de cortometrajes "KU´I". Luego se realizara un debate con los realizadores.

** El concurso de Cortometrajes KU´I inicio su convocatoria en julio de 2009 y cerró en setiembre, recibiendo más de 27 cortometrajes de varias regiones del país, de los cuales 10 fueron seleccionados como finalistas para ser exhibidos en el Festival de cine de Asunción y acceder al premio al mejor cortometraje, estos son:

“El Chasquí” de Herib Godoy (Cnel Oviedo)
Un hombre lleva un mensaje en época de la guerra de la triple alianza, su misión es entregar el documento a su camarada, debiendo pasar sigilosamente por zonas peligrosas y a orillas de campamentos aliados. El mensaje circula por zona muy peligrosa, si la misión falla las consecuencias serán catastróficas.

“Elemental” de Rodney Zorrilla ( Cnel Oviedo)
Sangre y sudor (pero ninguna lágrima) corren por los rostros de los protagonistas de ésta historia. Son testigos de sus vidas el viento, el sol y las tardes de nadie; mientras el día a día dirige un desafío a cada hombre: “vive, si puedes”.

“Ita” de Eduardo Mora (Asunción)
Ita es un joven que nación en un pequeño pueblo del interior del país, por circunstancias del destino es obligada a trasladarse a la ciudad dejando atrás a sus seres más queridos, entre ellos una yegua llamada Mburucuyá con la cual creció y vivió los momentos más felices de su vida.

“Via crucis” de Nancy García (Caacupé)
Ramón y Rosa forman una pareja joven de agricultores (en espera de un bebé) que vive alejada de la ciudad. Cuando Rosa empieza a sufrir inconvenientes con su embarazo, Ramón y ella emprenden el difícil camino en busca de ayuda. Luego de varias negativas del hospital los reciben, pero tampoco cuentan con los medios necesarios para salvarle la vida a la mujer. Mientras en el noticiero de ese día están pasando una verdadera muestra de “barbarie”.

“Una aproximación a puerto casado. El work in progress” de Federico Adorno (Carepegua)
En la antigua ciudad privada de Puerto Casado, vestigio de un tiempo pasado, se encuentra la ex fábrica de tanino Carlos Casado, vivo ejemplo de las destrucciones que ocasiona la economía de enclave. Ya nada queda de la que alguna vez fue una de las mayores fábricas de extracción de quebracho del mundo. Pero sin embargo, al aproximarnos, sus paredes nos revelan otra cosa.

“Te vas” de Armando Aquino (Asunción)
Una apasionada mujer decide seguir su razón y prepara las maletas mientras analiza su existencia, en su cabeza solo suenan dos palabras ¡Te vas!

“Los Limpias” de Santiago Montiel (Asunción)
El tráfico. Una esquina. Cuatro niños. Vehículos en vaivén.
La calle como una hamaca de parque, que lleva y trae sorpresas. Todo bajo la pausa del semáforo.

“Indiviso” de Armando Aquino (Asunción)
Dos seres coexisten armónicamente logrando avanzar al siguiente peldaño evolutivo. Inútiles actitudes propias de los seres en que han mutado, devienen en un impetuoso proceso de fisión que solo los lleva a nuevo inicio.

“Motoka” de Pablo Adorno (Asunción)
Lo que se puede esperar de un barrio cualquiera de Asunción.

“Sueños” de Hugo Gamarra (Asunción)
Los sueños extraños de una mujer.
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El acceso es libre.

Edith Garcete
Fausto Cultural
Dir: Eligio Ayala 1060
Tel: (595-21) 221996/7
Asunción - Paraguay

PRIMERA EXHIBICIÓN DE LA PELÍCULA “EN EL INFIERNO DEL CHACO” / 19 DE OCTUBRE - SALA BICAMERAL DEL CONGRESO NACIONAL



PRIMERA EXHIBICIÓN DE LA PELÍCULA
Fuente: sitio web http://www.vivaparaguay.com


** En el marco de los Festejos por el Bicentenario de la República, la Secretaría Nacional de Cultura, el Congreso Nacional, el XVIIIº Festival Internacional de Cine del Paraguay y la Fundación Cinemateca del Paraguay, anuncian la primera exhibición cinematográfica de la película restaurada “En el Infierno del Chaco”. Una producción argentino – paraguaya del año 1932, con una duración de 52 min. en blanco y negro.
** La presentación será el día lunes 19 de octubre a las 19 hs en la Sala Bicameral del Congreso Nacional. La versión digital a ser exhibida, es la copia del filme original en 35 mm. restaurada en laboratorios de Buenos Aires en el año 2008.
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Acerca de la película “En el infierno del Chaco”
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** La restauración de este patrimonio fílmico paraguayo – argentino está dedicada a la memoria de Don Esteban Estragó Trías (1905 Cataluña, España – 1963 Fernando de la Mora, Paraguay), pionero y visionario del cine en el Paraguay, que supo rescatar y conservar esta película y que nunca la exhibió con fines comerciales.

** La copia fílmica en nitrato 35 mm. que sirvió para esta restauración fue protegida y cuidada en los últimos años por la familia Estragó-Bieber y por Hugo Gamarra Etcheverry con la Fundación Cinemateca del Paraguay. El historiador argentino Fernando Martín Peña, presidente de la Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual APROCINAIN, realizó gestiones para el proceso de restaurar el filme en Buenos Aires.

** Mediante un convenio de cooperación entre estas dos entidades civiles sin fines de lucro y gracias a la cooperación del Laboratorio Cinecolor, la marca Kodak y el Ministerio de Relaciones Exteriores del Paraguay (Dirección de Relaciones Culturales) fue posible restaurar la película a un negativo 35 mm. y dos copias 35 mm. de proyección (una para Paraguay y otra para Argentina).

** La copia restaurada fue exhibida por primera en Buenos Aires con acompañamiento musical en vivo en el marco del 10º Festival Internacional de Cine de Buenos Aires BAFICI (abril 2008). Con cooperación del Instituto Nacional de de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina INCAA, la película fue transferida y editada en formato digital en el 2009.

“En el Infierno del Chaco”
se mantiene inédita en Paraguay

** Fragmento de una nota redactada por el periodista argentino Mariano Kairuz y publicada en el diario Página 12 de Buenos Aires el 20 de julio de 2008
** Durante décadas, la película que rodó Roque Funes, cameraman y director de fotografía argentino, durante la guerra entre Paraguay y Bolivia entre 1932 y 1935, estuvo perdida. Se trataba de un testimonio valiosísimo, no sólo por ser un trabajo pionero sobre el registro de la guerra en directo, sino porque ese sangriento conflicto ha caído en un inexplicable olvido. Pero con una gestión de Hugo Gamarra, director de la Cinemateca de Paraguay, que se puso en contacto con el historiador y coleccionista Fernando Martín Peña, empezó su recuperación y restauración, para que pueda ser exhibida hoy en condiciones óptimas.
** A pesar de que la guerra que libraron Paraguay y Bolivia por el Chaco Boreal entre 1932 y 1935 fue una de las más cruentas que tuvo lugar en este continente durante el siglo XX (cerca de 400 mil soldados, casi 100 mil bajas), no es un episodio muy recordado. Lo cual hace todavía más valioso el hallazgo del documental argentino En el infierno del Chaco, filmado por el cameraman y director de fotografía Roque Funes (1897-1981, fue uno de los más prolíficos en el cine nacional desde los años del cine mudo hasta los ’60), quien por iniciativa propia y demostrando veloces reflejos viajó y registró, siempre desde el frente paraguayo, los primeros tres meses del conflicto. La película, de algo menos de una hora de duración y muda, pero con una gran cantidad de intertítulos que van dando un sentido al relato de las imágenes, es un documento único: del hecho histórico en sí, del espíritu de algunos de los pioneros del cine nacional, y del desarrollo de cierta percepción de cómo se construye una narración periodística.
** A pesar de cierto esquematismo (y de la virtual demonización del enemigo boliviano como contracara del esfuerzo paraguayo), la conciencia del valor histórico de sus imágenes convierten a la película en una experiencia única. Como señala Peña, si bien “es cierto que su planteo es bastante elemental, tiene cosas que visualmente son fascinantes: la fuerza aérea estaba en pañales y éste se sube a un avión y filma desde el aire; usa mapas para ubicar al espectador en la acción, como se hace en los documentales contemporáneos, y le mete cosas de humor rarísimas: el soldado más petiso de la guerra del Paraguay, el mono tití que usan de mascota para volar; cosas que no tienen nada que ver con el tono necesariamente dramático que tiene un documental que habla de la guerra, pero que también transmite un poco de la cotidianidad de los soldados con los que vivió Funes, que se pasó tres meses ahí”.

En el infierno del Chaco
(página 273 del catálogo del Festival Internacional

de Cine de Buenos Aires BAFICI 2008)


** En julio de 1932, apenas declarada la guerra entre Paraguay y Bolivia por el Chaco boreal, el director de fotografía y cameraman Roque Funes tomó iniciativa de viajar al Paraguay y acompañar con su cámara al ejército de ese país durante los primeros episodios importantes del conflicto. Pocos meses más tarde regresó a Buenos Aires y declaró: ”Nadie puede darse cuenta cabal de lo que es aquello. Los combates se suceden dejando un tendal de cuerpos despedazados y un ambiente rarificado por la podredumbre de los cadáveres en rápida descomposición”. En cuestión de días, Funes (que tuvo una extensa actividad en el cine argentino antes y después de esta experiencia) seleccionó el material registrado, rodó mapas y textos explicativos y compaginó un largometraje documental de unos sesenta minutos, que estrenó en diciembre como En el infierno del Chaco. Afortunadamente, una copia original en nitrato fue conservada por la familia Estragó en Paraguay, y por gestión de Hugo Gamarra (presidente de la Fundación Cinemateca del Paraguay) y APROCINAIN, esa copia permitió la restauración del film, realizada en Buenos Aires gracias a la colaboración de Cinecolor y Kodak.
Fernando Martín Peña
Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual
Filmoteca de Buenos Aires
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