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martes, 14 de junio de 2011

JUAN BRITOS - TRANSVERSALIDAD – ARTE Y ANTROPOLOGÍA, ORIENTE / OCCIDENTE - Laguanacazul Galería de Arte, Inauguración: Miércoles, 29 de junio 2011.


TRANSVERSALIDAD – ARTE Y ANTROPOLOGÍA
ORIENTE / OCCIDENTE
Inauguración: Miércoles, 29 de junio 2011
Laguanacazul Galería de Arte
Buenos Aires – Argentina

sábado, 21 de agosto de 2010

MUESTRA DE FOTOS "AHECHA PARAGUAY" - PROYECTO DE FOTOGRAFÍA JUVENIL DEL CUERPO DE PAZ / MARTES, 24 DE AGOSTO DE 2010, GALERÍA AGUSTÍN BARRIOS DEL CCPA


En el CCPA se habilita la muestra de fotos
“Ahecha Paraguay”
del Proyecto de fotografía juvenil del Cuerpo de Paz
Del 24 de agosto al 11 de setiembre de 2010
Galería Agustín Barrios del CCPA
Acceso libre


El 24 de agosto a las 19:00 hs. se habilita la exposición fotográfica juvenil “Ahecha Paraguay”, Proyecto del Cuerpo de Paz, en la Galería Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano, seguido de un brindis. El acceso es libre y gratuito.

Ahecha Paraguay tiene la misión de desarrollar la creatividad y auto-expresión que ya existen dentro de cada niño y joven paraguayo, a través de la herramienta de la fotografía.

Desde febrero del año 2008 hasta junio del año 2010, mas de 600 niños, jóvenes y contrapartes adultos en 64 comunidades del país están participando en el ciclo del proyecto a través de:

· exposiciones y talleres educativos
· intercambios comunitarios
· una excursion cultural
· una serie de exposiciones nacionales en la ciudad capital, Asunción

Este año Ahecha Paraguay expone el talento y creatividad de la juventud de 11 comunidades del Paraguay entre julio y octubre de 2010 en diferentes instituciones la capital, Asunción.

Este proyecto es desarrollado por tercer año consecutivo por los Voluntarios del Cuerpo de Paz, con el auspicio de la Embajada de E.E.U.U. y el apoyo del CCPA.
La muestra estará abierta hasta el 11 de setiembre, en el horario de Lunes a Viernes de 8:00 a 20:00 horas.
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CENTRO CULTURAL PARAGUAYO-AMERICANO
Dpto. Cultural
Tel. 021-224 831

jueves, 5 de agosto de 2010

JESÚS RUIZ NESTOSA - 10 AÑOS DE FOTOGRAFÍA - Presentación: JOSÉ NEISTEIN / Fuente: MISIÓN CULTURAL BRASILEÑA, 1968.


10 AÑOS DE FOTOGRAFÍA
JESÚS RUIZ NESTOSA
MISIÓN CULTURAL BRASILEÑA
Asunción – Paraguay
Diciembre 1968

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JESÚS RUIZ NESTOSA nació en Asunción, en 1941.
En 1958, se inició en la fotografía.
1963: Critico de cine del diario «LA Tribuna». (octubre) Tercer premio de fotografía en el concurso organizado por el Touring y Automóvil Club Paraguayo.
En 1964 (agosto) participa de una exposición de fotografías colectiva en la Primera Feria del Arte Nacional.
1965: Realización de una película en colores de 25 minutos de duración y 16 mm. «Francisco» colaborando con los alumnos del Colegio Cristo Rey y con Carlos Saguier. Primer premio de fotografía. Concurso del Centro Cultural Paraguayo-Americano.
Ocupa, en 1966 la Cátedra de literatura (teatro y cine) en el Colegio Cristo Rey. Cátedra de técnica cinematográfica en el Dpto, de Ciencias de la Comunicación Social (Universidad Católica). Cátedra de literatura (teatro y cine) en el Colegio Cristo Rey. Realización de una película documental en blanco y negro, «.La silla».
1967: Director del Cine Club Universitario. Cátedra de Introducción al Periodismo y «Directores de Cine» en el Departamento de Ciencias de la Comunicación Social (Universidad Católica). Crítico de cine en el diario « ABC Color».
En 1968 Cátedra de Técnica de Cine y curso de fotografía en el Departamento de Ciencias de la Comunicación Social de la Universidad Católica. Director del Cine Club Universitario. Periodista invitado al Festival de la Televisión Italiana (RAI) en Punta del Este (Montevideo).


PRESENTACIÓN
El apogeo artístico de; la fotografía clásica coincidió con el perfeccionamiento técnico de su mecanismo básico y con las exigencias de las entonces prósperas clases medias en Francia. Si su creador más indiscutible fue Nadar, el género que mejor caracterizó a la época fue el retrato. Después vinieron las vicisitudes, la crisis y un largo período infructífero. Su renacimiento fue condicionado y largamente estimulado por el periodismo moderno y por la cinematografía, esto es, por los nuevos hábitos de documentación social, política y humana, y por los problemas propuestos por la dinámica y sus resultantes en los planos del encuadramiento de la composición e iluminación. El resto ha sido hecho con extrema rapidez por los nuevos inventos mecánicos, ópticos; y químicos; más que nunca los procesos de revelación posibilitan soluciones insólitas. El abaratamiento de la producción en masa y la reducción del costo de las diversas modalidades de copia popularizaron la práctica de fotografiar, pero el dominio de las sutilezas técnicas continúa limitado a un círculo de especialistas, movido e informado por nuevos y diferenciados ideales estéticos. Precisamente, esa toma de conciencia y la categoría profesional correspondiente son las que los distinguen del convencionalismo y de la banalidad del fotografiar generalizado. Entre los mitos que la actual fotografía de arte destruyó, el más evidente es el de la objetividad de la cámara. Detrás de la máquina esta el observador, el crítico, el artista; aquel que selecciona subjetivamente, pero que se responsabiliza por la objetividad más profunda que el resultado pueda alcanzar, superando la aparente realidad de la superficie. En el reverso de la medalla están la arbitrariedad y el fariseísmo de una objetividad engañosa que, no alcanza el grado de autenticidad y el nivel de verdad que el meollo de las cosas fotografiadas contiene. Toda gran fotografía es altamente selectiva, reveladora e interpretativa.
El placer de presentar esta primera muestra individual de Jesús Ruiz Nestosa consiste justamente en la oportunidad de traer al público los ejemplares más significativos de diez años de trabajo e investigación, en un momento, en que las conquistas de las diversas etapas dejan entrever el desenvolvimiento de una sensibilidad artística que, apoyada en una técnica segura y depurada, acusa rigor selectivo, revelación de certezas esenciales y finura en la interpretación.
Así lo feérico de la Semana Santa en Sevilla, captada expresionísticamente a contraluz y por sombras, hace contrapunto con los contornos firmes y las fisonomías profundamente surcadas en la Semana Santa en Capiatá; la severidad del claroscuro en las tomas de la arquitectura colonial paraguaya tienen su contrapartida en la cenicienta libertad formal de los «collages»; los ejemplares de las series V y VI dan a lo circunstancial humano fueros de un panel social; esa misma experiencia social y humana alcanza su más plástica soltura técnico-formal en las series del juego del Karting y de los contrastes en momentos de realismo poético de alto quilate.
Si se pidiese un denominador común, diríamos que a la pluralidad de las series corresponden las adecuaciones formales de la variedad de soluciones
JOSÉ NEISTEIN

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JESÚS RUÍZ NESTOSA
(Enlace a datos biográficos y obras
En la GALERÍA DE ARTES del
www.portalguarani.com )

jueves, 27 de mayo de 2010

lunes, 17 de mayo de 2010

CARLOS SOSA - LA IMAGEN CONTEMPORÁNEA. Exposición MOVIMIENTO TEMPORAL EN TONO B de ENEIDE BONEU (2008)

Exposición MOVIMIENTO TEMPORAL EN TONO B
ENEIDE BONEU
Centro Cultural de España Juan de Salazar
Octubre 2008, Asunción / Paraguay.
Crítica de CARLOS SOSA
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del

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LA IMAGEN CONTEMPORÁNEA
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Las doce fotografías - gigantografias - que presenta Eneide Boneu se originaron en una pintura personal. Una mirada superficial impediría entrever la sutileza de la operación con la que pone en entredicho algunos prejuicios - verdades instaladas - sobre la función y el significado de la imagen fotográfica en el arte de nuestros días. Recordemos que artística y disciplinariamente la fotografía nace y se desarrolla a la sombra, si no condena, de la idea de representación fiel del mundo; consideración teórica que postergó por mucho tiempo la exploración y reconocimiento del potencial creativo de esta imagen tecnológica. Eneide registra imagen de imagen para luego reproducirlas en doce variantes cromáticas, estrategia que se abre y reflexiona sobre el signo estético: signo de signo como cadena indefinida de referentes ausentes, a saber, umbral de lo autorreferencial como clave de toda imagen artístico-expresiva, hablando en términos estrictamente modernos. Así, la imagen obtenida y multiplicada refrenda el carácter crítico, en el sentido de libertad creativa, del conjunto de la obra cuyo contenido manifiesto - el mundo de la mujer y los matices de la vida cotidiana - apela a una peculiar arbitrariedad cromática como signo expresivo; forma que presupone, irremediablemente, explorar la compleja y grisácea dimensión de la producción de significados. Es que el abandono del objeto -fenómeno natural o artificial - como origen de la forma artística pone en cuestión el significado estético, ya que la representación fiel del mundo, en la teoría occidental del arte, siempre presumió legitimidad. Por esto, la obra de Eneide transita y se sostiene sobre las posibilidades de la construcción participativa del significado, y más aún si consideramos la particularidad del soporte y la complejidad del montaje. ** El primer aspecto compromete las posibilidades del medio si consideramos la intensidad cromática que posibilita el manipuleo tecnológico contemporáneo del color, metáfora interesante de los iniciales procedimientos fotoquímicos de la imagen fotográfica; exploración científica que encausó al nuevo medio hacia su potencialidad y autonomía estéticas. Por su lado, el montaje de esta exposición comporta asumir a la obra primero como un ready-made personal y, después, como objetos en proceso de resemantización en virtud de adecuaciones a lugar y escala, ya que originalmente conformaron parte de un friso fotográfico integrado a un medio arquitectónico específico. Hoy y acá, la obra excede, en su magnitud, cualquier intento de reducirla a un horizonte limitado de sentido, aunque sí abierta a interpretaciones que conjuguen la sustitución de la anécdota por un concepto estético contemporáneo: más que género retratístico cada una de estas imágenes alude y apela al poder comunicativo y persuasivo propios de la iconicidad performativa de la cultura estética contemporánea en sostenido ajetreo de masificación. Finalmente, las imágenes que nos interesan provienen inequívocamente de una renovada posición de los artistas de hoy, que encuentran en los nuevos medios todo un mundo de posibilidades como eco del giro radical del imaginario de nuestros días, desafío que ya no oculta la sospechosa pregunta sobre el destino del arte, del mismo modo como Jacques Derrida, el otrora brillante pensador de la deconstrucción, se preguntara sobre el destino de la razón.
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del
www.portalguarani.com )

viernes, 16 de abril de 2010

CARLOS BITTAR - BELLAS MUJERES PARAGUAYAS (FOTOGRAFÍAS) / VIDEO - MÚSICA: SOÑAREMOS COMO AYER, Intérprete: MARCO DE BRIX.

Serie: BELLAS MUJERES PARAGUAYAS
Fotografias: CARLOS BITTAR
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del
.




Enlace a la GALERÍA DE ARTES

del PORTALGUARANI.COM

Amplio resumen de autores y obras

de las Artes Visuales en Paraguay.
Óleos, Acrílico, Técnica Mixta, Collage, Grabados
Xilopinturas, Instalaciones, Escultura, Audiovisuales,
Cerámica, Artesanías, Exposiciones
Libros y Artículos sobre la historia del Arte.

jueves, 15 de abril de 2010

JORGE MARTÍNEZ CENTURIÓN - FOTOGRAFÍAS / ENLACE A DATOS BIOGRÁFICOS Y GALERÍA DE OBRAS

Fotografías de
(Enlace a datos biográficos y
galería de obras en
.



Enlace a la GALERÍA DE ARTES
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Óleos, Acrílico, Técnica Mixta, Collage, Grabados
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miércoles, 31 de marzo de 2010

RAÚL VILLALBA - Serie de fotografías de la exposición TU SILENCIO / Centro Cultural Juan de Salazar, marzo 2010.

Exposición:
(Fotografía)
Enlace a datos y comentario de la Exposición
en el Centro Cultural Juan de Salazar,
Marzo 2010.
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FOTOGRAFÍAS de
RAÚL VILLALBA
(Enlace a datos biográficos y obras
En la GALERÍA DE ARTES del
www.portalguarani.com )




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Xilopinturas, Instalaciones, Escultura, Audiovisuales,
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Libros y Artículos sobre la historia del Arte.

jueves, 11 de marzo de 2010

VÍCTOR BECKELMANN (Fotografía montada manualmente en 3D) / Enlace a datos biográficos y galería de obras en PORTALGUARANI.COM

OBRA: ACCESO PRINCIPAL DEL PALACIO
DE GOBIERNO (DE LOS LÓPEZ)
Técnica: Fotografía montada manualmente en 3D


OBRA: LA RECOBA

FRENTE AL PUERTO DE ASUNCIÓN
Técnica: Fotografía montada manualmente en 3G

OBRA: PUERTO DE ASUNCIÓN
Técnica: Fotografía montada manualmente en 3D
Fotógrafo: VÍCTOR BECKELMANN
(Enlace a la GALERÍA DE ARTES del

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Palabras del artista:
“Lo que veo en la realidad no es mi realidad. Yo veo mi realidad con los colores que se exponen en mis obras. Por otro lado la bidimensionalidad limita mi realidad, es por ello que mi obra aporta la tridimensionalidad que le caracteriza”
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Enlace a la GALERÍA DE ARTES
Amplio resumen de autores y obras
de las Artes Visuales en Paraguay.
Óleos, Acrílico, Técnica Mixta, Collage, Grabados
Xilopinturas, Instalaciones, Escultura, Audiovisuales,
Cerámica, Artesanías, Exposiciones
Libros y Artículos sobre la historia del Arte.

CARLOS BITTAR - De la serie FIN DE ZONA URBANA (Fotografía)

Serie: FIN DE ZONA URBANA
Fotógrafo: CARLOS BITTAR
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del
.
** Estas imágenes fueron seleccionadas para una nueva revista de fotografía latinoamericana: “SUEÑO DE LA RAZÓN” (de próxima aparición). Estas fotografías son inéditas y las encontré recientemente al hacer una nueva edición el ensayo FIN DE ZONA URBANA. Más abajo se reproduce un texto que escribí en el 2001 al presentar el proyecto incipiente a un concurso.
** Otras fotografías del ensayo pueden encontrar en FIN ZONA GALLERY
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FIN DE ZONA URBANA
** Hace unos años, el Paraguay comienza a experimentar cambios políticos y económicos de manera acelerada, después de una larga dictadura que lo mantuvo en parte aislado de las transformaciones que sucedían más allá de sus fronteras. En consecuencia, en este momento, viene a formar parte –inevitablemente- del proceso actual de globalización. Como el hecho se absorbe de una manera poco crítica; sus ciudades en se vuelven más caóticas y deterioradas en consecuencia.
** El deterioro urbano se refleja en un alto índice de polución visual; no sólo por el imperio del mercado sino también por la total falta de planificación urbana. Esto se traduce en hechos concretos, uno de ellos es el cambio de imagen urbana.
** El caos visual es la materia prima –con sus aristas políticas y sociales- del ensayo fotográfico. Las imágenes en blanco y negro versan sobre sitios y gente en la calle; hablan de lugares comunes en donde abundan la propaganda política, los anuncios publicitarios y vendedores ambulantes.
** Mi interés desde hace un par de años es documentar la nueva imagen urbana de fin del siglo y del comienzo de uno nuevo con una cámara de formato medio 6x6 y película TriX. El ensayo lleva como título: FIN DE ZONA URBANA. El nombre fue tomado en préstamo de los carteles de transito que aparecen en las rutas del país al finalizar el casco urbano; en donde reza precisamente dicha frase.
CARLOS BITTAR, julio de 2001
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Podrá visitar la GALERÍA DE FOTOGRAFÍAS

de CARLOS BITTAR en

PORTALGUARANI.COM

miércoles, 10 de marzo de 2010

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA PARA HOMENAJEAR A LA MUJER EN EL CENTRO CULTURA CITIBANK. (Del 9 al 19 de marzo del 2010)


EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
PARA HOMENAJEAR A LA MUJER
EN EL CENTRO CULTURA CITIBANK

** En el marco de las actividades realizadas por el Día Internacional de la Mujer, un grupo de artistas realizará una exposición fotográfica en el local del Centro Cultural Citibank. La muestra se habilitará el martes 9 de marzo a las 20:00.
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** Los expositores son Michael Burt, Malona Echauri, Makena Echauri, Federico Caballero, Victor Beckelmann, Mónica Bareiro, Esteban D' Cella, Teresita de Benítez, Willi Duarte, Gabriel Ayala y Domingo Benítez.
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** Las imágenes tomadas relatan las facetas de la tradicional mujer paraguaya, y resalta los valores de de la mujer citadina y moderna.
** Hasta el 19 de marzo se podrá visitar la exposición en los horarios de 8:30 a 18:00, con acceso libre y gratuito.
8 de Marzo de 2010.
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Enlace a la GALERÍA DE ARTES
Amplio resumen de autores y obras
de las Artes Visuales en Paraguay.
Óleos, Acrílico, Técnica Mixta, Collage, Grabados
Xilopinturas, Instalaciones, Escultura, Audiovisuales,
Cerámica, Artesanías, Exposiciones
Libros y Artículos sobre la historia del Arte.

RAÚL VILLALBA - TU SILENCIO (Exposición de fotografías) / Inauguración: Miércoles, 17 de marzo 2010 - Centro Cultural de España Juan de Salazar.




Exposición: TU SILENCIO
Fotógrafo: RAÚL VILLALBA
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del
Inauguración: Miércoles, 17 de marzo 2010
Invitan: Embajada de España y
el Centro Cultural de España Juan de Salazar.
Asunción-Paraguay.

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TU SILENCIO
El proyecto de esta serie fotográfica nace de la observación del proceso de deshumanización que existe en la dinámica de la comunicación entre las personas, entiéndase por comunicación no al acto de hablar o expresarse solamente, sino a la complementación al nivel emocional.
Muchas personas y/o parejas en sí, han perdido la capacidad de comunicarse, llevándoles esta situación a un estado de abandono emocional mutuo, con consecuentes silencios emocionales, que, sostenidos en el tiempo, nos hacen ser extraños uno frente al otro.
Cuando en nuestra emoción se presenta el silencio hacia el otro, esto nos conduce al encierro en nuestro propio interior, observándose en ese estadio un silencio propio, estimulado por cuestionamientos no contestados.
El recuerdo, el tiempo, la desesperación, el no ser y estar, el abandono de uno mismo, se hacen presentes y presionan para restablecer un proceso de reprogramación afectiva de la comunicación emocional

FICHA
Expositor: Raúl Villalba
Revisión Digital: Marko Nara
Lenguaje: “Primo” Villalba (Madrid – España)
Revisión Fotográfica: Mario Franco
Montaje: Ivan Greco de Carlos V. Solís y Asociados.
Personajes: Cecilia Samaniego y Rubén Zapattini
Maquillaje: José Rodas
Vestuario: Elba Ramírez
Apoyo y Auspicio: Embajada de España y el Centro Cultural de España Juan de Salazar

AGRADECIMIENTOS
Mario Franco, Javier Valdez, Sebastián Sánchez, Rebeca Fernández, Walter Miltos, Angie Soerensen, Gabriela Guppy, Andrea Ferreira, Mónica Bareiro, Fernando Jara – Ratajsczak, Cecilia y Laura González, Carlos Masi, Vicky Espínola, Cristina Peroni, Jorge Bardella, Gustavo Meyer, Andrea Ramos del CCEJS, Paolo Herrera, a mi familia, y muy especialmente a Cecilia Samaniego quien es el corazón latente de este trabajo.

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TU SILENCIO

No existe un silencio más grande que aquel que se representa por la ausencia de gestos, miradas, sonrisas y la compleja complicidad que nos unió antes. Tu silencio me desorienta, me ciega y ahoga, tu abandono y tu ausencia me juzgan, me señalan y me culpo. Tu silencio me hace callar, y evado encontrarte, pero te pienso en pasado, como si fueras un recuerdo presente; y mi impotencia de callar me apagan, me miro a la distancia y me olvido. Donde queda el rescate, el auxilio? en el roce de nuestra piel interna, ahí donde se esconde mi yo, ahí donde siento el vacío, tan solo con un gesto, tan solo con un roce.
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Enlace a la GALERÍA DE ARTES
Amplio resumen de autores y obras
de las Artes Visuales en Paraguay.
Óleos, Acrílico, Técnica Mixta, Collage, Grabados
Xilopinturas, Instalaciones, Escultura, Audiovisuales,
Cerámica, Artesanías, Exposiciones
Libros y Artículos sobre la historia del Arte.

jueves, 4 de marzo de 2010

JUAN BRITOS - FOTOGRAFÍAS, PROYECTO: ORIENTE/OCCIDENTE. COMUNIDADES INDÍGENAS / Video: música: INDIA, intérprete: JUAN CANCIO BARRETO

Música: INDIA

Intérprete: JUAN CANCIO BARRETO

Artista: JUAN BRITOS

(Enlace a datos biográficos y obras en la

GALERÍA DE ARTES del www.portalguarani.com )

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“En 1992 comencé mi proyecto sobre las comunidades indígenas de Paraguay y durante 10 años he viajado por todo el territorio visitando cada uno de estos pueblos que conviven en un mismo territorio, pero que culturalmente difieren entre sí. El rescate de estas culturas originarias de Paraguay lleva a tener en cuenta el concepto de patrimonio cultural de una sociedad. Las costumbres, los usos, las creencias, constituyen parte del patrimonio intangible de nuestro país. Los nativos que habitaron estas tierras antes de la colonización europea fueron paulatinamente enterrados y domesticados. Hoy la situación de extrema pobreza y la falta de perspectivas llevan a los nativos a dejar sus tierras y trasladarse a las ciudades, donde deben someterse a situaciones de marginación, discriminación y violencia.” - Juan Britos (Asunción, 1967). PROYECTO: ORIENTE/OCCIDENTE. COMUNIDADES INDÍGENAS.

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Aquí podrá visitar la GALERÍA DE OBRAS de

JUAN BRITOS en PORTALGUARANI.COM

Recomendación: Favor deje descargar la primera vez el video sin interrupción, podría ser lento y cortado el desarrollo del mismo, al terminar vuelva a mirarlo y pasará en forma continua y sin cortes. Gracias por su visita.

Fuente: http://portalguaranipy.blogspot.com

MARTÍN LANGE - ARTE DIGITAL - FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA / Video: música: 1º DE MAYO, intérprete: MARTÍN PORTILLO.

Técnica: Fotografía
ARTE DIGITAL
MARTIN LANGE
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del
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** Nació en Asunción, el 31 de agosto del 1978.
** Su actividad principal es la fotografía, pero también se encuentra involucrado con lo audiovisual.
** Es Lic. en Administration de Empresas, actividad que dejo de lado y desde el 2006 se dedica plenamente a la fotografía.
** En cuanto a fotografía prefiere lo artístico y creativo, pero laboralmente realiza todo tipo de fotografías.
** Junto a su colega Ana Laura Rivarola experimentan todo tipo de experiencias fotográficas, tanto a nivel laboral como personal.





VIDEO CON OBRAS DEL ARTISTA

Música: 1º DE MAYO

Intérprete: MARTÍN PORTILLO

Fuente: http://portalguaranipy.blogspot.com

GABRIELA CORDERO CODAS - FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA / Video: Música: ALMA Y VIOLÍN - Intérprete: MARTÍN PORTILLO


Técnica: FOTOGRAFÍA
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES en
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EXPOSICIONES:
· 2008 - Manzana de la Rivera. Taller con Mario Franco,
· 2009 - Imágenes y Pinceladas. Manzana de la Rivera,
· 2009 - "Images et touches". Gallerie "Artimundo". Bruselas, Bélgica,
· 2009 (Oct.) - Étnica. Centro de Innovaciones Canvas.
** Miembro fundador grupo SUM+ARTE.
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Enlace a la GALERÍA DE OBRAS de GABRIELA CORDERO
en
www.portalguarani.com

VIDEO CON FOTOGRAFÍAS DE GABRIELA

Música: ALMA Y VIOLÍN - Intérprete: MARTÍN PORTILLO

Fuente: http://portalguaranipy.blogspot.com

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lunes, 1 de marzo de 2010

GABRIELA CORDERO CODAS - FOTOGRAFÍAS / ENLACE A DATOS BIOGRÁFICOS Y OBRAS EN PORTALGUARANI.COM

GABRIELA CORDERO CODAS
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE LETRAS del
Técnica: FOTOGRAFÍA
.

EXPOSICIONES:
· 2008 - Manzana de la Rivera. Taller con Mario Franco,
· 2009 - Imágenes y Pinceladas. Manzana de la Rivera,
· 2009 - "Images et touches". Gallerie "Artimundo". Bruselas, Bélgica,
· 2009 (Oct.) - Étnica. Centro de Innovaciones Canvas.
** Miembro fundador grupo SUM+ARTE.
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Aquí podrá visitar la

jueves, 25 de febrero de 2010

CARLOS BITTAR. De la Serie Fin de Zona Urbana - Texto: EL VOTO EXTRAVIADO de TICIO ESCOBAR / Fuente: LOS ARGUMENTOS EXPOSICIÓN DE ARTES VISUALES.

CARLOS BITTAR
De la Serie Fin de Zona Urbana
Fotografía en Blanco y Negro
1996-2000
Propiedad del artista
Comentario de
TICIO ESCOBAR

EL VOTO EXTRAVIADO
** Quizá una de las razones del éxito que ha alcanzado actualmente la imagen fotográfica en el ámbito de las artes visuales se deba a su reconocido carácter indicial: su posibilidad de atestiguar la existencia de una realidad (por haber sido rozada y marcada por un momento suyo) la vuelve testigo de una exterioridad irrefutable. La preocupación contemporánea por verificar la densidad de un mundo enmascarado por espesas capas de significación tecnologizada promueve no sólo el retorno de lo real (Foster) sino, aun, el emplazamiento hecho al referente, cuya presencia es requerida como prueba de una existencia incierta y necesaria.
** Por eso, la fotografía que más interesa hoy no se basa tanto en la excelencia de sus procedimientos formales ni en la pureza de su propio ámbito sino en sus posibilidades de sondear lo real extraviado. En gran parte, la buena técnica fotográfica ha sido copada por la alianza de la política y el mercado. Ángulos exactos, composición impecable, efectos de intensidad notables, belleza y técnica realizada pueden ser encontrados en miles de excelentes fotografías publicitarias, en imágenes de NATIONAL GEOGRAPHIC o CNN y en los anuncios de Benetton, como en los de cualquier otra empresa transnacional y eficiente.
** Se trata, pues, de otra cosa. Y esta exposición resulta ilustrativa de un gesto que elude la empresa publicitaria. Bittar Perinetti fue contratado como fotógrafo oficial por la Alianza para registrar aspectos de la campaña política realizada de cara a las elecciones de 1998. Pero, por detrás de los abrazos forzados, las poses fijas, los saludos estereotipados, propios de cualquier candidatura actual, el fotógrafo vio otras cosas que, como en efecto blow up, aparecían en las imágenes revelando (literalmente) conflictos, rechazos, contingencias no admitidas en el discurso del márketing. Así, se muestran pasacalles con escritos injuriosos, con sugerencias de alianzas calladas, con verdades ubicadas fuera del encuadre contratado. Y aparecen personajes que nada tienen que ver con los guiones de la candidatura: hombres y mujeres que transitan las orillas de la ciudad y que sólo son mirados en clave de voto durante los tiempos electorales.
** Obviamente Bittar Perinetti fue despedido de su cargo. Cometió el error de mirar el detrás o el costado. De entender que, al margen de lo enfocable existe una situación real que debe ser considerada: que más allá o más acá de la escenografía configurada en formato publicitario, circulan historias intensas y probables fracasos, vidas cotidianas que transcurren gane quien gane. Son las reservas con que cuentan los imaginarios agobiados. El indicio (el olor, la sombra o el sonido de los pasos) de quienes no aparecerán jamás en los afiches electorales. T.E.

CARLOS BITTAR: Nació en Asunción en 1961. Estudia Arquitectura en la Universidad Católica de Asunción y Diseño Gráfico en el Instituto de Gráfica Publicitaria de Florencia, Italia. Realiza cursos de fotografía en el International Center of Photography de Nueva York. Participa de exposiciones colectivas desde 1987 y desde 1988 realiza muestras individuales. En 1995 recibe el Primer Premio de Fotografía Martel y el Tercer Premio Jacinto Rivero en el año 2001. En 2002 se publica el libro «Ultima estación» con el apoyo del FONDEC.
Fuente: LOS ARGUMENTOS EXPOSICIÓN DE ARTES VISUALES. Curaduría de TICIO ESCOBAR. Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, Asunción-Paraguay 2002.
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CARLOS BITTAR
(Enlace a datos biográficos y obras
En la GALERÍA DE ARTES del
www.portalguarani.com )
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Enlace a la GALERÍA DE ARTES
Amplio resumen de autores y obras
de las Artes Visuales en Paraguay.
Óleos, Acrílico, Técnica Mixta, Collage, Grabados
Xilopinturas, Instalaciones, Escultura, Audiovisuales,
Cerámica, Artesanías, Exposiciones
Libros y Artículos sobre la historia del Arte.
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Video de obras del artista
Música: CASAMIENTO DEL TAVARÉ
Intérprete: DÚO QUINTANA ESCALANTE


lunes, 22 de febrero de 2010

LA GUERRA GRANDE. IMÁGENES DE UNA EPOPEYA, COLECCIÓN DE JAVIER YUBI / Artículo de JAVIER YUBI, en la REVISTA DOMINICAL del diario ABC COLOR (21/02/10)

LA GUERRA GRANDE
artículo de JAVIER YUBI, en la REVISTA DOMINICAL
del diario ABC COLOR del domingo, 21 de febrero del 2010

LA GUERRA GRANDE
Un libro que reproduce fotografías originales tomadas
en los campos de batalla del Paraguay,
por la casa Bate & Cía. de Montevideo,
será lanzado por Editorial El Lector,
al cumplirse 140 años de finalización de la Guerra de la Triple Alianza.
El material de lujo, de 120 páginas, se titula:

LA GUERRA GRANDE
IMÁGENES DE UNA EPOPEYA,
COLECCIÓN DE JAVIER YUBI.

La obra incluye una serie de retratos de los protagonistas
y la cronología de los sucesos.
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Estampa del héroe.
El Mariscal Francisco Solano López
sobre su caballo Mandyju.
Acuarela realizada por el pintor
.
** El álbum La Guerra Grande. Imágenes de una epopeya expone un acervo de fotografías originales, de la Colección Javier Yubi, captadas durante el desarrollo de las acciones en campamentos, en los escenarios de combates, bombardeos de edificios y retratos de protagonistas, en tiempos de la Guerra de la Triple Alianza (1865-1870). Las tomas corresponden al trabajo realizado por los profesionales de la casa Bate & Cía. de Montevideo (Uruguay), en los campos de batalla del territorio paraguayo en el año 1866. Se incluye una serie relacionada al bombardeo de Paysandú que no está identificada debidamente, pero que podría atribuirse también a la compañía Bate, pues según revela el desaparecido fotógrafo e investigador argentino Miguel Angel Cuarterolo, en su libro Soldados de la Memoria, (Buenos Aires, 2000), tras visitar en 1864 la famosa galería de los fotógrafos Jeremy Gurney y Abraham Bogardus, en Estados Unidos, y ver de cerca la moda en los retratos en formato carte de visite, el empresario de la fotografía volvió a Montevideo y se encontró con la revolución liderada por Venancio Flores, que contaba con apoyo del Brasil.
.
Paso de la Patria, misa.
Bate y Cía. Albúmina, 1866

** “Como cualquier observador político de su época —escribe Cuarterolo, refiriéndose a Bate— advirtió que la guerra civil uruguaya terminaría desembocando en un conflicto internacional. Paysandú, la segunda ciudad, era el último obstáculo de los revolucionarios para derrocar al Presidente Berro (Bernardo Prudencio). Tras un feroz bombardeo de la escuadra brasileña cayó finalmente el 2 de enero de 1865. Y, entusiasmado con lo que había visto en EE.UU., Bate decidió enviar fotógrafos a la zona de conflicto para retratar aquel escenario desolador”.
** Llegado de Estados Unidos en 1859, el irlandés George Thomas Bate habilitó en Buenos Aires, junto con un hermano suyo, una galería de retratos. Se sumó al número de fotógrafos extranjeros que venían a esta parte del continente a desarrollar la profesión y conquistar mercados. “La mayor parte de los fotógrafos que trabajaban en el Río de la Plata —confirma Cuarterolo— eran franceses o norteamericanos que anunciaban su llegada con avisos en los diarios y de acuerdo con el éxito o el fracaso de sus negocios se establecían en el lugar o partían en busca de nuevos mercados”.
** Dos años se mantuvo Bate viajando entre la capital porteña y la uruguaya, hasta que finalmente optó por abrir en junio de 1861 su estudio definitivo en la Banda Oriental con dirección en la calle 25 de Mayo Nº 369, alto de Marini, Montevideo. Un año más tarde, el químico belga Juan Vander Weyde se incorporó a la sociedad.
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Coronel León de Palleja.
Martínez y Bidart, Montevideo
(Fotografía De la Paz).
Carte de visite.

** Luego de los sucesos de Paysandú, fines de 1864 y principios de 1865, la casa Bate & Cía. decidió seguir al Ejército aliado en su campaña contra el Paraguay con el propósito de registrar la guerra y ofrecer al público vistas documentadas del conflicto. Obtuvo salvoconductos y permisos para que sus enviados fueran transportados al frente junto con las tropas aliadas. Se menciona con insistencia a Esteban García como el profesional que trasladó la cámara a los escenarios de combates, pero finalmente el historiador uruguayo Alberto del Pino Menck obtuvo datos reveladores a través de los diarios de época que citan a Javier López en dicha función.
** La primera colección de fotografías obtenidas en los campos de batalla apareció en agosto de 1866. Las vistas se ofrecían a través de anuncios en diarios de Montevideo y Buenos Aires.
** En setiembre de 1866, Javier López realizó su segundo viaje al frente, acompañado por dos ayudantes y llevando una cámara nueva importada de los Estados Unidos. Las crónicas comentaban que “el socio de los señores Bate va resuelto a seguir al ejército” y que “los grandes sucesos que se preparan serán bien pronto ofrecidos a la vista del pueblo en su natural esplendor”. (El Siglo, 13 de setiembre de 1866).
** Tras el segundo viaje del fotógrafo López a la zona de guerra (Itapirú, Paso de Patria, Tuyutí, Boquerón y otros sitios del actual departamento del Ñeembucú), la oferta de vistas se amplió bastante llegándose a contar más de veinte imágenes diferentes captadas entre los meses de setiembre y noviembre de 1866. Al poco tiempo, la Casa Bate & Cía. cerró por motivos desconocidos, pero los historiadores no descartan que haya sido debido al fracaso económico que significó el envío de fotógrafos a los campos de batalla, por el escaso interés del público en la adquisición de las vistas ofertadas. En 1865, a poco de empezar la Guerra del Paraguay —como le llaman en el Río de la Plata—, el químico y fotógrafo belga Juan J. Vander Weyde, socio de los hermanos Bate desde 1862, anunciaba a sus clientes por medio de la prensa que era el único dueño de Bate & Cía. En los últimos días de enero de 1867, tras los viajes de Javier López a los campos de batalla, Vander Weyde publicó avisos en el diario La Tribuna, de Montevideo sobre el cierre y remate de la casa fotográfica. El 15 de febrero de 1867 apareció en el mismo periódico un aviso instando a los clientes “por última vez” a retirar retratos hechos o cancelar deudas. Bate & Cía. se remató a los pocos días y fue adquirida en la subasta por Varonne y Cía, propietarios de Fotografía Maurel. “Compraron los negativos conservados por la prestigiosa galería norteamericana (Bate & Cía.) desde 1862, entre los que se encontraban los de la Guerra del Paraguay y los del sitio de Paysandú. Tres días más tarde, a través de avisos en los diarios ofrecían copias de la colección de 21 vistas de la guerra a 16 pesos”, consigna el libro La Guerra del Paraguay en fotografías, editado en el año 2008, por la Biblioteca Nacional de Montevideo (Uruguay).
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Marqués de Caxias.
Fotógrafo no identificado.
Carte de visite.

140 años
** El próximo 1 de marzo se cumplen 140 años de la muerte de Mariscal Francisco Solano López en Cerro Corá, a orillas del arroyo Aquidabán Niguí. La desaparición física del héroe paraguayo dio fin a la Guerra de la Triple Alianza (1865-1870), que unió a Argentina, Brasil y Uruguay en contra del Paraguay. Documentos visuales de alto valor histórico son las fotografías de la casa Bate & Cía. que registraron aspectos de esa gran contienda que se prolongó por cinco años y meses, causando cuantiosas pérdidas humanas y materiales.
Presentación
** El álbum La Guerra Grande. Imágenes de una epopeya, Colección Javier Yubi se lanza con el sello editorial El Lector, el martes 23 de febrero, a las 19:30, en el Centro Cultural de la República El Cabildo.
** La politóloga e historiadora Milda Rivarola tendrá a su cargo la presentación, y en la oportunidad se exhibirá un documental realizado por Manuel Cuenca sobre las fotografías expuestas en el libro. El diseño gráfico de la obra fue hecho por Celeste Prieto; la traducción al inglés, por Grizzie Logan, y la impresión, en Arte Nuevo.
19 de Febrero de 2010
Fuente: LA GUERRA GRANDE, artículo de JAVIER YUBI, en la REVISTA DOMINICAL del diario ABC COLOR del domingo, 21 de febrero del 2010
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viernes, 19 de febrero de 2010

JORGE SÁENZ - SERIE: EL EMBUDO / Comentario: AMNISTÍA INTERNATIONAL (El Correccional de Menores "Panchito López" )

SERIE: EL EMBUDO
Fotografías:
JORGE SÁENZ
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del

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COMENTARIO:
** El Correccional Panchito López, de Asunción, es una casa particular convertida en centro de detención y padece gravísimos problemas de hacinamiento. Panchito López cuenta actualmente con 270 internos en un lugar sólo apto para un máximo de 80. Aproximadamente el 90 por ciento se hallan bajo detención preventiva y sin haber sido condenados, se encuentran recluidos en celdas insalubres con escasas instalaciones higiénicas, sin ocasiones para hacer ejercicios o de respirar aire fresco, mal alimentados y faltos de asistencia médica adecuada. Los malos tratos que a veces llegan a constituir tortura, son endémicos en Panchito López.
** A los reclusos no se les ubica según la edad o el delito cometido: los niños agresivos, los tímidos, los reincidentes, los condenados por tráfico de drogas y los presuntos ladrones están todos mezclados.
** El 11 de febrero del 2000, los reclusos de la celda ocho prendieron fuego a su dormitorio en protesta por el constante aluvión de malos tratos y, más concretamente, por la brutal paliza infligida la noche anterior por dos guardias a varios ocupantes de la celda. Nueve presos murieron y al menos otros 20 sufrieron quemaduras graves.
** Tras producirse un nuevo incendio una semana después, cerca de 25 menores fueron trasladados a la prisión de Emboscada, un centro para adultos húmedo y plagado de bichos, sin luz ni ventilación suficiente y carente de instalaciones higiénicas adecuadas. Allí sólo les permiten salir a estirar las piernas media hora o una hora diaria y no disponen de servicios médicos, educativos ni sociales.
** Las condiciones de reclusión de Emboscada son tan malas que el 11 de enero del 2001 se ordenó el traslado de los menores al centro Panchito López.
** El 5 de febrero del 2001 otros nueve detenidos resultaron heridos en un nuevo incendio ocurrido en el correccional Panchito López. Los detenidos estaban recluidos en régimen de aislamiento y podrían haber sido objeto de represalias a causa de su huida del correccional, que tuvo lugar el 24 de enero y acabó con su captura.
** En Marzo del 2000, 40 detenidos fueron llevados al nuevo Centro de Educación Integral de Itauguá, a 25 kilómetros de Asunción. Se trata de un antiguo centro de detención militar que ha sido adaptado para utilizarlo como correccional de menores. Está ubicado en una finca de nueve hectáreas y dispone de huertos propios, aulas, campos de fútbol, pistas de voleibol y otros lugares de esparcimiento. No obstante el nuevo centro no tiene capacidad suficiente para albergar en condiciones adecuadas a todos los internos del Panchito López y permitir el cierre de este centro, como el gobierno lleva prometiendo hace tiempo.
** Hasta el momento, unos 100 presos han sido trasladados del Panchito López al Centro de Educación Integral. Las condiciones de reclusión son mejores que las del Panchito López, aunque también de allí han llegado informes de malos tratos. Los edificios nuevos no pueden resolver por sí solos los problemas planteados por la violencia que se halla enraizada dentro del sistema de detención de menores. Es fundamental que el Centro de Educación Integral no se convierta en otro Panchito López.
** Resumen del documento: Paraguay - El Correccional de Menores "Panchito López": Una oportunidad para que el gobierno de Paraguay cumpla sus promesas.
AMNISTÍA INTERNATIONAL, abril del 2001. (2410040.pdf)