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jueves, 1 de diciembre de 2011

LANZAMIENTO DE CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES "MAKEIT SHORT" / PLANTA ALTA, 1º DE DICIEMBRE 2011




LANZAMIENTO DE CONCURSO INTERNACIONAL
DE CORTOMETRAJES

MAKEIT SHORT




El jueves 1 de diciembre a las 19 hs, se lanza oficialmente el concurso internacional de cortometrajes denominado MAKEIT SHORT. La cita será en PLANTA ALTA (Mcal. EStigarribia esq. Caballero). El concurso está organizado  por Antonio Banderas Fragances y representado en nuestro país por AJ Boston. Podrán participar de dicho concurso, jóvenes cineastas de España e Iberoamérica. El ganador recibirá clases de cinematografía en una escuela de cine española, de gran prestigio internacional.


Dirigido a jóvenes talentos mayores de edad y menores de 30 años, que no hayan dirigido un largometraje aún. Antonio Banderas Fragances producirá los 5 mejores guiones seleccionados, con 15.000 euros de presupuesto cada uno para su realización.

En su primera edición, el concurso internacional de cortometrajes está destinado al mundo de las mujeres y los secretos que las rodean. Los interesados en participar del concurso podrán inscribirse y enviar sus guiones hasta el 31 de enero de 2012.

Para obtener mayor información acerca del concurso se puede ingresar a la web: http://www.makeitshort.net, en donde hay un video donde aparece el mismo Antonio Banderas, en el que invita a los jóvenes a demostrar su talento.

En el lanzamiento oficial del cortometraje, hablarán representantes de AJ Boston, representantes de Antonio Banderas Fragances, además de emblemáticos representantes de la cinematografía nacional, de manera a dar un testimonio y voz de aliento a los más jóvenes que ansían incursionar en el apasionante mundo del séptimo arte.





Para más información de prensa:

Lic. ALBA ROJAS

Prensa y Comunicación

Tel (+595 21) 211775

Cel (+595 971) 979141

Lic. PAOLA SOSA

Prensa y Comunicación


Tel (+595 21) 211775

Cel (+595 971) 224277

lunes, 21 de noviembre de 2011

ROBERTO HOLDEN JARA, BEATRIZ HOLDEN, ROBERTO y VIRGINIA ROJAS HOLDEN - “HOLDENJARA, LEGADO Y GENERACIÓN” / GALERIA PLANTA ALTA, MIERCOLES 30 DE NOVIEMBRE, 20 HORAS





LANZAMIENTO DEL AVANCE DEL DOCUMENTAL
“HOLDENJARA, LEGADO Y GENERACIÓN” 
Y EXPOSICION DE OBRAS

MIERCOLES 30 DE NOVIEMBRE, 20 HORAS
PA
GALERIA PLANTA ALTA




El miércoles 30 de noviembre a las 20 horas en CENTRO CULTURAL LARISSA JIMÉNEZ, PLANTA ALTA, Caballero 294 y Mcal. EStigarribia, se realizará el lanzamiento del avance del documental“HOLDENJARA, LEGADO Y GENERACIÓN” juntamente con una exposición de pinturas de su hija y nietos.


El documental que en su totalidad duraría aproximadamente 45 minutos y del que se mostrará solo un avance de tres minutos fue realizado por MIFENICIA Producciones con la  dirección, idea original de MÓNICA ISMAEL, edición de Federico Espinosa y la colaboración de VIRGINIA ROJAS HOLDEN.


Se expondrán algunas obras de ROBERTO HOLDEN JARA para ilustrar distintas etapas de su producción y técnica así como pinturas de BEATRIZ HOLDEN, ROBERTO y VIRGINIA ROJAS HOLDEN.  Las obras del maestro solo se exhibirán la noche del lanzamiento y las demás quedarán hasta el martes 6 de diciembre.


ROBERTO HOLDEN JARA (HOLDENJARA) nació en Asunción el 24 de junio de 1900 y falleció en febrero de 1984.  Estudió Dibujo y Pintura en Asunción, Buenos Aires y fue becado por el Gobierno a Europa donde permaneció 5 años, 3 en Madrid y 2 años en Francia e Italia.  Si bien su obra abarcó prácticamente todos los géneros siendo un gran retratista se lo identifica principalmente con la pintura indigenista.  Peleó en la Guerra del Chaco y se conservan muchos diseños y esbozos realizados por el artista durante la contienda.  Fue Director Fundador de la Escuela de Bellas Artes de Asunción dependiente en ese entonces de la UNA, Presidente de la Asociación Indigenista del Paraguay.  Recibió del Gobierno Francés la distinción de Comendador de la Orden de las Artes y de las Letras.   
Además de pintar indios al óleo creó una técnica nueva que llamó “agua pastel”  sobre la cual Josefina Plá escribió:
“...Dibujo pintura, este procedimiento le permite dar a sus cuadros en simultaneidad expresiva línea y color, forma y carácter ... síntesis que es toda verdad artística...”Holden, Pintor Indigenista. Josefina Plá.  EL PAIS, 7 set. 1940.
Los makás lo llamaban “Kananá” y en las obras al agua pastel que vendía en Buenos Aires utilizaba el seudónimo de un cacique maká, Wenitá.


martes, 9 de agosto de 2011

PROYECTO CONTINENTES, 8ª BIENAL DEL MERCOSUR, PORTO ALEGRE/SANTA MARIA/CAXIAS DO SUL / EXPOSICIÓN "LO QUE SE VA" - GALERÍA PLANTA ALTA, AGOSTO 2011




PROYECTO CONTINENTES,
8ª BIENAL DEL MERCOSUR,
PORTO ALEGRE/SANTA MARIA/CAXIAS DO SUL

Larissa Jiménez Planta Alta Galeria Bar y Residencia para artistas ha sido invitada a participar a la 8a Bienal de Mercosur, para trabajar conjuntamente con el Grupo Sala Dobradiça,
espacio de Santa María, Rio Grande do Sul una de las ciudades que acoge las muestras y proyectos de la 8ª Bienal del MERCOSUR

La participación de Larissa Jiménez Planta Alta, forma parte del c...omponente denominado CONTINENTES y consiste en la invitación a tres espacios independientes de Rio Grande do Sul (en tres ciudades: Porto Alegre, Santa María y Caxias do Sul) a ser anfitriones durante la Bienal donde recibirán, cada uno de ellos, a dos espacios de América Latina por un lapso de tres semanas.
Viajaran por Larissa Jimenez Planta Alta , Laura Mandelik y Wolfgang Krauch. Quienes llevaran a cabo el proyecto planteado para esta 8ª edición de Bienal del MERCOSUR
IDEA CURATORIAL

Activar la escena artística de estas ciudades mediante la presencia de artistas que trabajen en esos sitios durante tres semanas, por un lado, y establecer un vínculo de colaboración entre los
espacios huéspedes y los espacios invitados, por otro lado, de tal manera que la experiencia no sólo genere algo concreto durante ese tiempo de estancia, sino generar un compartir estrategias
de trabajo y de operar desde los distintos contextos.
Al respecto Caue Alves curador que visito el espacio, considero importante el papel que Larissa Jiménez Planta Alta desempeña dentro de la escena cultural de Asunción.
Se ha elegido como anfitrión de LJPA al Grupo Sala Dobradiça, grupo de artistas que se reúnen para realizar acciones puntuales en espacios diferentes de la ciudad de Santa María tienen actividades
tanto de artes visuales, teatro y música como LJPA.


ACTIVIDADES PROPUESTAS
LJPA ha propuesto a los curadores Paola Santoscoy, Dulphe y al Grupo Sala Dobradiça para "Continentes" lo siguiente:
Exposición: LO QUE SE VA
Invitamos a 25 artistas (artistas plásticos, video-artistas, poetas) para producir una obra relacionada a los temas propuestos por la bienal: sobre la territorialidad a partir de las perspectivas geográfica, política y cultural, cartografía y frontera, el Mercosur como construcción geopolítica. Con las obras, realizar una muestra colectiva en LJPA, a partir de la cual será re contextualizada a través de la reproducción fotográfica dentro del Espaço Recombinante como contenedor de la muestra, ficcionando el espacio LJPA a escala 1:1, impreso en soporte empapelado en el

ESPAÇO RECOMBINANTE
en Santa. María. Así tanto el publico de Asunción como el anfitrión serán participes de la muestra. Podríamos decir que en simultaneo.
LO QUE SE VA será inaugurada el próximo 12 de agosto de 2011 en Larissa Jiménez PA, y permanecerá abierta en Asunción del 12 de agosto al 29 de octubre de 2011 .La 8ª Bienal abre el 10 de septiembre
y finaliza el 15 de noviembre del corriente.


El ESPAÇO RECOMBINANTE
se ubicará en dos lugares de la ciudad de Santa María, en los espacios de la Secretaria de Cultura (Antigua estación del ferrocarril) y en la Plaza Central de la Ciudad de Santa Maria,
Rio Grande do Sul. Los lugares han sido elegidos por la afluencia de personas.
El motivo del empapelado además del reproducir el ambiente que planteamos en Asunción con sus exposiciones. Servirá de espacio simulado LJPA y el Grupo Sala Dobradiça para todas las actividades que se
realizaran en Santa. María.
Convivencia del Chimarrão y del Tereré, llevaremos un cargamento de yerba mate (Ílex paraguaiensis) de distintas marcas nacionales guampas y bombillas. Con el fin de realizar el encuentro de gestos comunes en la Region del Rio de la Plata que son la sorber la yerba mate sin descanso.
Invitaremos a exponer / intervenir a artistas de Santa. María dentro del Espaço Recombinante, realizaremos eventos, como conciertos de músicos locales y visitas guiadas de escuelas para los que propondremos conjuntamente con el Grupo Sala Dobradiça una actividad (puzzle de mapa)



KAFFI WAK
CLAUDIA CASARINO
CRISTINO BOGADO
DAIANA STANLEY
DANIEL MILESSI
EDGAR POU
ENRIQUE ESPÍNOLA
GABRIELA ZUCCOLILLO
GRUPO SALA DOBRADIÇA
HUGO CATALDO
INGRID SEALL
IRON LOBO JR.
JAVIER RODRÍGUEZ ALCALÁ
JAVIER VALDEZ
JAVIER Y ERIKA
JUANCHI FRANCO
LAURA MANDELIK
LUVIER CASALI
MARCELO MEDINA
OZ MONTANIA
SARA LEOZ
SEBASTIAN BOESMI
TONY ROBERTO
VIDALISTICO

 


Página de la 8ª Bienal del MERCOSUR

 
Página del Grupo Sala Dobradiça

 

 
Página de Larissa Jiménez Planta Alta





Páginas de los demás espacios que participan de esta residencia.

 


Atelier Subterrânea (Porto Alegre, RS, Brasil)


 
Batiscafo (Havana/Cuba)
 
 
 
 


jueves, 29 de abril de 2010

BETTINA BRIZUELA - Comentario de SPORTILUSTRATOR (Muestra colectiva de ilustradores y artistas visuales de Paraguay, en el Centro Cultural de España)

SPORTILUSTRATOR
Comentario de BETTINA BRIZUELA
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del

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SPORTILUSTRATORES una muestra colectiva de ilustradores y artistas visuales, se trata de jóvenes que cuentan con mucho talento y originalidad a la hora de poner imágenes a las palabras. Esta muestra conjunta tiene su origen a través de la comunicación por redes sociales de Internet como: flickr, facebook, blogs, etc. La mayoría de los expositores mantienen vivas sus páginas casi cotidianamente con sus nuevos trabajos desde donde los hemos seguido. La diversidad y el número de jóvenes que dedican su tiempo actualmente a este campo expresivo nos fue muy llamativo, así comenzamos a juntarnos por espacio/tiempo a conocernos o reencontrarnos, mostrar los trabajos de ilustración que cada uno hace con el fin quizá de realizar una muestra colectiva, donde las distintas manos, con sus distintas técnicas y soportes se encuentren, así: graffiti, objetos, dibujos, videos, pintura, impresiones digitales, plotter, gofrado, collage, calado, etc. Acercando al público sus peculiares maneras de contar cosas que pasan o que las inventan de pura gana cada uno, una búsqueda personal de calidad estética y narrativa.
La muestra virtual se volvió realidad en los espacios de PLANTA ALTA en diciembre de 2009. Y ahora en abril de 2010 por segunda vez en el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR quienes nos apoyan además con el presente catálogo.
Comenzamos a reunirnos en PLANTA ALTA con los integrantes del colectivo de ilustradores LA DÉCIMA ESFERA, fueron instantáneas las ganas de incorporar también a artistas visuales que han dirigido su producción hacia la ilustración, ya sea literaria, científica, para libros infantiles, aplicada en objetos, publicitaria y editorial, con una especial invitación por su trayectoria al artista paraguayo JULIO GONZÁLEZ que vive desde hace mucho en España, Julio, formo parte de la escena artística de los 70's y 80's. en Asunción, traspasando los limites con su producción gráfica. Mucho ha cambiado el mundo desde esa época los medios y las herramientas tecnológicas han jugado un papel de extraordinaria importancia a la hora de crear y reproducir, además del manejo de información que provee una amplitud de referencias de actores internacionales en este campo al instante.
La exposición evidencia la variedad de técnicas y procesos por los cuales cada uno llega al resultado deseado, la posibilidad de todo tipo de material y soporte de los que se sirven estos ilustradores para anclar con sus imágenes conceptos, la narración. En estas páginas sueltas se encontraran con ilustraciones y reseñas de los 22 expositores de SPORTILUSTRATOR, con referencias de sus actividades en este campo, una breve presentación personal, direcciones de sus páginas Web y correo electrónico, con su retrato o autorretrato o imagen con que se identifican, emulando a estas redes de Internet. Estas "fichas" pueden ser desojadas y pegadas a la pared dando otro posible uso al material.
JULIO GONZÁLEZ nuestro especial invitado a participar de esta colectiva a abordado su producción artística desde distintos lenguajes con los cuales se expresa, con respecto al dibujo es dueño de un trazo cargado de energía, fuerza y síntesis, rostros transformados por la experiencia, endurecidos, de cuerpo y alma. Miradas que cuestionan. El minucioso calado en papel con el que SATINÁ CHAMORRO arma una historia es digna de aquel que busca decididamente rozar los límites de la paciencia, encima con riesgo!... por la fragilidad del soporte, el papel o la misma madera son materiales que Satiná habitualmente maneja y con los que construye su obra, nunca está contenta con el plano y sus trabajos siempre dan ganas de tocar, viene de las artes visuales donde teje con papel desde hace tiempo, el cuento LA PLAZA se origina en su performance PENÉLOPE va a la plaza realizada en 2008, incluía un video, fotografías, una tela bordada y su texto de investigación sobre la misma plaza. Así su experiencia concluye en varias páginas para este cuento. SEBASTIÁN BOESMI escribe con dibujo y pintura, cuando lo hace parece que sus personajes salen como letras una tras otra formando palabras, es sorprendente la fluidez con que aparecen, salen y salen personajes que se amontonan fácilmente sobre la tela o el papel. MARCELO MEDINA nutre su trabajo de dibujante y pintor de la prensa, la televisión, el cine, los libros, fundamenta su inspiración desde los acontecimientos ocurridos en el mundo o anécdotas experimentadas por el mismo. LAURA MANDELIK expone en esta ocasión 2 gofrados, el motivo es la silla cable al que ella denomino LA SILLA de acá estas tienen su origen en fotografías tomadas de estas sillas, Laura utiliza habitualmente sus fotos como plantilla para dibujar encima y así ese dibujo es aplicado en distintos soportes como en páginas de un libro, afiches, plotters, estampados en serigrafía, esténcil, la mayoría de sus ilustraciones tiene como eje a las sillas de carácter popular aquellas que no necesitan publicidad, porque solo se necesitan. El dibujo automático de TONY ROBERTO traspasa el tiempo, el infinito lugar que ocupan sus edificios o CIUDADES PÉRDIDAS como él las llamó, narran su experiencia particular y de a oídos, Tony cree en que hay que mantener vivo el recuerdo y que no hay que esconder las heridas así como el mismo papel en el que dibuja sufre su existencia. AMELÍ SCHNEIDER utiliza el collage y la pintura pero también anima sus ideas en videos, muchas veces trabaja con materiales perecederos o efímeros para lograr las imágenes que más tarde ilustraran algún cuento. Los soportes de LUÍS AGUIRRE son en lo general piezas inútiles que él las reutiliza, así cajas de pizzas (usadas) y las llamadas baldosas "vereditas", sirven para soportar todo el trazo de la ley de Luís, con Charles Bronson y Bruce Lee a la cabeza, Luís parece ilustrar sus recuerdos, y, los nuestros, a la generación del Canal 9 de Asunción, y a los chicos de hoy, evidenciándose como cinéfilo y gran televidente, trae consigo el mundo de los ídolos, héroes patrios, de la familia perfecta con mucho humor y trazo imperfecto. HUGO CATALDO ilustra fácilmente con un lápiz, un pincel, o su Mac, dedicado, recrea su humor y sensibilidad en sus dibujos, pinturas, objetos, haciéndonos creer que es muy simple, ha realizado dibujos animados que dan prueba de una impecable técnica, ironiza a la sociedad de consumo con la compra de los marcos grandilocuentes "con" arte masivo vendido en tiendas de juguetes que luego interviene con personajes de la familia de ilustraciones Artoon.
WALDO LONGO también utiliza varios medios para realizar sus ilustraciones, original y pasional, disfruta sin prejuicios su línea, convirtiéndose estas en monstruos, porno star, calaveras o robots, recorta sus personajes pintados sobre papel engañando nuestra percepción. VJ23x se declara: "Altamente adicto a la compu, uso y abuso de cada software gráfico que se me cruza en frente". Esto esta corroborado por todos los que le conocemos a VJ23x es un ratón de archivos digitales, de hardwares y softwares, capaz de hacer hablar al Mariscal López y de derramar flores de Lapacho al vacio. En esta ocasión interviene espacios con plotters de sus garabatos realizados desde 1998 hasta el 2009. INGRID SEALL carga su pincel del pequeño frasco de tinta china, se muerde los labios y abre muy grande sus ojos para ver el papel aún en blanco, dibuja cosas imposibles, escenas de incertidumbre, en ese sentido el cuento que podría terminar con un final feliz se puede convertir en la peor pesadilla del personaje. DAIANA STANLEY es de naturaleza dibujante e ilustradora, sorprende siempre su manera de resolver lo que quiere o como quiere mostrar sus trabajos. Se sirve de la mezcla de técnicas para ilustrar, así combina pintura, dibujo y volúmenes de cartulina para armar sus piezas. NOELIA PÉREZ es clara cuando dice que LOS COCHIS son un híbrido de la cerámica popular que recrean personajes y los Art Toys (juguetes decorativos de plástico), realiza el pedido y compra las alcancías de uno de los tipos chanchitos que existen en el mercado aregüeño para luego intervenir su silueta como papel en blanco con personajes de la cultura pop a pedido, realiza una única representación del personaje, contradiciendo la repetición masiva tanto de Areguá como de los Art Toys. Así "el cochis" se convierte en La Mujer Maravilla, El Wason o Elvis pero también realiza otros más conceptuales como El Atrapado en fluor. KAFFI WAK utiliza la ilustración como medio para desentrañar y visualizar el sufrimiento de la gente, la injusticia, el desamparo, recolecta imágenes que ve en las calles para luego desplazarlas al dibujo convertidas en claras denuncias, en metáforas visuales. ANN LEE es Ann Lee, pero también es ANALÍA MARCHI que se convierte en Ann Lee, que se convierte ... y quien inventa a Ann Lee! Lo cierto es que este personaje es la protagonista principal de la tira que ilustra y escribe ANALÍA MARCHI, una especie de alter ego que permite un buen numero de hazañas además de trasmitir sus pensamientos acerca del mundo y las cosas que siente o que pasan. OZ MONTANÍA es un dibujante que no pone límites a sus ideas, así interviene la calle con sus imágenes caracterizadas por la soltura de un trazo seguro y que entiende de proporciones y volúmenes, utiliza una amplia paleta cromática, tanto para sus grafittis como en sus ilustraciones digitales, advertencia, TORO CANDIL CON MOLOTOV SUELTO en las calles. LUPUSMAGNUS también ha intervenido las calles en innumerables ocasiones, en Ilustre obra en colaboración con OZ MONTANÍA escogen como espacio el ángulo de una habitación, apropiándose del espacio con el fin de generar volumen, un trampantojo, una ilusión óptica que pone en duda la bidimensión. VÍCTOR CANDIA dibuja e ilustra de dos maneras diferentes, o estilos distintos, en uno se aprecia la ilustración como abocetada, de figuras mutantes dibujadas con bolígrafo, pocas veces intervenidas con color, la otra es pasada por el proceso de digitalización donde los personajes y los fondos son coloreados, en ambos caso son una mirada muy peculiar sobre la sociedad. ROCKO es uno de los más jóvenes expositores de esta muestra, su ilustración demuestra una notable técnica, mucha sensibilidad estética logrando transmitir emociones con la expresión que da a sus personajes, actualmente esta realizando su primer corto animado. Los dibujos de JOSÉ BOGADO parecen los apuntes de un naturalista, un botánico, un biólogo, inventando flora, fauna, humanoides, y maquinas, universo imaginado por un explorador antes de partir. REGINA RIVAS es la creadora de la serie de ilustraciones de inconfundibles mujeres con exuberantes melenas, que sepamos solo una vez dibujo a un niño, aplica sus dibujos serigráficamente en remeras, vasos y bolsos, por ahora.
Nuestro agradecimientos a todos los artistas que participan de esta exposición y muy especialmente a todas las personas, instituciones y entidades que han patrocinado y colaborado en esta muestra y con este catálogo para que todos podamos disfrutar.
Srta. LARISSA JIMÉNEZ.
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Sportilustrator es una muestra colectiva de ilustradores y artistas visuales, se trata de jóvenes que cuentan con mucho talento y originalidad a la hora de poner imágenes a las palabras. Esta muestra conjunta tiene su origen a través de la comunicación por redes sociales de Internet como: flickr, facebook, blogs, etc. La mayoría de los expositores mantienen vivas sus páginas casi cotidianamente con sus nuevos trabajos desde donde los hemos seguido. La diversidad y el número de jóvenes que dedican su tiempo actualmente a este campo expresivo nos fue muy llamativo, así comenzamos a juntarnos por espacio/tiempo a conocernos o reencontrarnos, mostrar los trabajos de ilustración que cada uno hace con el fin quizá de realizar una muestra colectiva, donde las distintas manos, con sus distintas técnicas y soportes se encuentren, así: graffiti, objetos, dibujos, videos, pintura, impresiones digitales, plotter, gofrado, collage, calado, etc. Acercando al público sus peculiares maneras de contar cosas que pasan o que las inventan de pura gana cada uno, una búsqueda personal de calidad estética y narrativa.
La muestra virtual se volvió realidad en los espacios de Planta Alta en diciembre de 2009. Y ahora en abril de 2010 por segunda vez en el Centro Cultural de España Juan de Salazar quienes nos apoyan además con un catálogo donde se encuentran ilustraciones y referencias de los artistas que exponen.
Exponen en Sportilustrator: Julio González, Satiná Chamorro, Sebastián Boesmi, Marcelo Medina, Laura Mandelik, Tony Roberto, Amelí Schneider, Luís Aguirre, Hugo Cataldo, Waldo Longo, VJ23x, Ingrid Seall, Daiana Stanley, Noelia Pérez, Kaffi Wak, Oz Montania, Ann Lee, Lupusmagnus, Víctor Candia, Rocko, José Bogado y Regina Rivas.
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PLANTA ALTA GALERÍA DE ARTE
PA
Caballero 294 esq. Mariscal Estigarribia. pa
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Enlace a la GALERÍA DE ARTES
Amplio resumen de autores y obras
de las Artes Visuales en Paraguay.
Óleos, Acrílico, Técnica Mixta, Collage, Grabados
Xilopinturas, Instalaciones, Escultura, Audiovisuales,
Cerámica, Artesanías, Exposiciones
Libros y Artículos sobre la historia del Arte.

lunes, 4 de enero de 2010

PATRICIA WICH - Aktuell/Ahora / Galería Planta Alta (6 de enero 2010) / Enlace a Datos Biográficos y Galería de Obras

Kunstprojekt in der Erlöserkirche an
der Münchner Freiheit Herbst, 2009
Un proyecto de arte en la Iglesia:
"Erlöserkirche", Munich 2009
Fotos: DK

(Enlace a Datos Biográficos)
Aktuell/Ahora
¿Qué es lo que queda, entre el aire, la piel y el karakú?
El próximo miércoles 6 de enero 2010 en
Larissa Jiménez,
Galería Planta Alta.
A las 19:30 hs,
Patricia Wich
proyectará un resumen
de sus trabajos realizados
en estos últimos años.
Dirección:
Planta Alta:
Caballero esq. Mariscal Estigarribia,
Asunción - Paraguay

Enlace a la GALERÍA DE OBRAS

miércoles, 28 de octubre de 2009

SEBASTIAN BOESMI - Exposición Pinturas Recientes / Galería Larizza Giménez – Planta Alta Bar

Técnica: Acrílico sobre tela
Artista: SEBASTIAN BOESMI
Exposición Pinturas Recientes de Sebastián Boesmi
Apertura: 28 de octubre de 2009
Galería Larizza Giménez – Planta Alta Bar
Caballero esq. Mcal. Estigarribia
.
“En esta colección de pinturas me propuse crear "otras" obras, digo otras porque no creo en los "estilos" de representación. No creo en ellos simplemente porque me aburren, y en el peor de los casos, hacen que el que ve arte, se aburra. Creo que un artista debe investigar las posibilidades de su propio lenguaje y proponer no precisamente obras "lindas", sino obras con ese sentido crítico que solo se hace visible por medio de la coherencia entre el artista y sus intenciones. Creo también que los artistas deben preocuparse por las artes plásticas y por la identidad visual. Y formarse, investigar, y por sobre todo, crear. Crear para los demás”. – Sebastián Boesmi.


miércoles, 14 de octubre de 2009

"CRISÁLIDAS: TIPOGRAFÍA DIGITAL DEL PARAGUAY" - Espacios de PLANTA ALTA

MÚSICA / EXPOSICIÓN
Viernes, 16 de Octubre / 2009 - 21:00 horas
El colectico t`Py / Tipografía del Paraguay
y la nueva editorial
piquetedeOjo
invitan a la presentación del libro:
"CRISÁLIDAS: TIPOGRAFÍA DIGITAL DEL PARAGUAY"
Habrá exposición, venta de libros, postales,
impresión en máquina tipográfico en vivo y música.
Espacios de PLANTA ALTA (Entrada libre)
.
Te esperamos !
arte+bar
abierto los:
miércoles, jueves y viernes de 17 a 01 hs.
sábados de 21 a 03 hs.
Caballero 294 y Mariscal Estigarríbia (Palma)
Planta Alta en: