SPORTILUSTRATORComentario de BETTINA BRIZUELA
(Enlace a datos biográficos y obras
en la GALERÍA DE ARTES del
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SPORTILUSTRATORES una muestra colectiva de ilustradores y artistas visuales, se trata de jóvenes que cuentan con mucho talento y originalidad a la hora de poner imágenes a las palabras. Esta muestra conjunta tiene su origen a través de la comunicación por redes sociales de Internet como: flickr, facebook, blogs, etc. La mayoría de los expositores mantienen vivas sus páginas casi cotidianamente con sus nuevos trabajos desde donde los hemos seguido. La diversidad y el número de jóvenes que dedican su tiempo actualmente a este campo expresivo nos fue muy llamativo, así comenzamos a juntarnos por espacio/tiempo a conocernos o reencontrarnos, mostrar los trabajos de ilustración que cada uno hace con el fin quizá de realizar una muestra colectiva, donde las distintas manos, con sus distintas técnicas y soportes se encuentren, así: graffiti, objetos, dibujos, videos, pintura, impresiones digitales, plotter, gofrado, collage, calado, etc. Acercando al público sus peculiares maneras de contar cosas que pasan o que las inventan de pura gana cada uno, una búsqueda personal de calidad estética y narrativa.
La muestra virtual se volvió realidad en los espacios de PLANTA ALTA en diciembre de 2009. Y ahora en abril de 2010 por segunda vez en el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR quienes nos apoyan además con el presente catálogo.
Comenzamos a reunirnos en PLANTA ALTA con los integrantes del colectivo de ilustradores LA DÉCIMA ESFERA, fueron instantáneas las ganas de incorporar también a artistas visuales que han dirigido su producción hacia la ilustración, ya sea literaria, científica, para libros infantiles, aplicada en objetos, publicitaria y editorial, con una especial invitación por su trayectoria al artista paraguayo JULIO GONZÁLEZ que vive desde hace mucho en España, Julio, formo parte de la escena artística de los 70's y 80's. en Asunción, traspasando los limites con su producción gráfica. Mucho ha cambiado el mundo desde esa época los medios y las herramientas tecnológicas han jugado un papel de extraordinaria importancia a la hora de crear y reproducir, además del manejo de información que provee una amplitud de referencias de actores internacionales en este campo al instante.
La exposición evidencia la variedad de técnicas y procesos por los cuales cada uno llega al resultado deseado, la posibilidad de todo tipo de material y soporte de los que se sirven estos ilustradores para anclar con sus imágenes conceptos, la narración. En estas páginas sueltas se encontraran con ilustraciones y reseñas de los 22 expositores de SPORTILUSTRATOR, con referencias de sus actividades en este campo, una breve presentación personal, direcciones de sus páginas Web y correo electrónico, con su retrato o autorretrato o imagen con que se identifican, emulando a estas redes de Internet. Estas "fichas" pueden ser desojadas y pegadas a la pared dando otro posible uso al material.
JULIO GONZÁLEZ nuestro especial invitado a participar de esta colectiva a abordado su producción artística desde distintos lenguajes con los cuales se expresa, con respecto al dibujo es dueño de un trazo cargado de energía, fuerza y síntesis, rostros transformados por la experiencia, endurecidos, de cuerpo y alma. Miradas que cuestionan. El minucioso calado en papel con el que SATINÁ CHAMORRO arma una historia es digna de aquel que busca decididamente rozar los límites de la paciencia, encima con riesgo!... por la fragilidad del soporte, el papel o la misma madera son materiales que Satiná habitualmente maneja y con los que construye su obra, nunca está contenta con el plano y sus trabajos siempre dan ganas de tocar, viene de las artes visuales donde teje con papel desde hace tiempo, el cuento LA PLAZA se origina en su performance PENÉLOPE va a la plaza realizada en 2008, incluía un video, fotografías, una tela bordada y su texto de investigación sobre la misma plaza. Así su experiencia concluye en varias páginas para este cuento. SEBASTIÁN BOESMI escribe con dibujo y pintura, cuando lo hace parece que sus personajes salen como letras una tras otra formando palabras, es sorprendente la fluidez con que aparecen, salen y salen personajes que se amontonan fácilmente sobre la tela o el papel. MARCELO MEDINA nutre su trabajo de dibujante y pintor de la prensa, la televisión, el cine, los libros, fundamenta su inspiración desde los acontecimientos ocurridos en el mundo o anécdotas experimentadas por el mismo. LAURA MANDELIK expone en esta ocasión 2 gofrados, el motivo es la silla cable al que ella denomino LA SILLA de acá estas tienen su origen en fotografías tomadas de estas sillas, Laura utiliza habitualmente sus fotos como plantilla para dibujar encima y así ese dibujo es aplicado en distintos soportes como en páginas de un libro, afiches, plotters, estampados en serigrafía, esténcil, la mayoría de sus ilustraciones tiene como eje a las sillas de carácter popular aquellas que no necesitan publicidad, porque solo se necesitan. El dibujo automático de TONY ROBERTO traspasa el tiempo, el infinito lugar que ocupan sus edificios o CIUDADES PÉRDIDAS como él las llamó, narran su experiencia particular y de a oídos, Tony cree en que hay que mantener vivo el recuerdo y que no hay que esconder las heridas así como el mismo papel en el que dibuja sufre su existencia. AMELÍ SCHNEIDER utiliza el collage y la pintura pero también anima sus ideas en videos, muchas veces trabaja con materiales perecederos o efímeros para lograr las imágenes que más tarde ilustraran algún cuento. Los soportes de LUÍS AGUIRRE son en lo general piezas inútiles que él las reutiliza, así cajas de pizzas (usadas) y las llamadas baldosas "vereditas", sirven para soportar todo el trazo de la ley de Luís, con Charles Bronson y Bruce Lee a la cabeza, Luís parece ilustrar sus recuerdos, y, los nuestros, a la generación del Canal 9 de Asunción, y a los chicos de hoy, evidenciándose como cinéfilo y gran televidente, trae consigo el mundo de los ídolos, héroes patrios, de la familia perfecta con mucho humor y trazo imperfecto. HUGO CATALDO ilustra fácilmente con un lápiz, un pincel, o su Mac, dedicado, recrea su humor y sensibilidad en sus dibujos, pinturas, objetos, haciéndonos creer que es muy simple, ha realizado dibujos animados que dan prueba de una impecable técnica, ironiza a la sociedad de consumo con la compra de los marcos grandilocuentes "con" arte masivo vendido en tiendas de juguetes que luego interviene con personajes de la familia de ilustraciones Artoon.
WALDO LONGO también utiliza varios medios para realizar sus ilustraciones, original y pasional, disfruta sin prejuicios su línea, convirtiéndose estas en monstruos, porno star, calaveras o robots, recorta sus personajes pintados sobre papel engañando nuestra percepción. VJ23x se declara: "Altamente adicto a la compu, uso y abuso de cada software gráfico que se me cruza en frente". Esto esta corroborado por todos los que le conocemos a VJ23x es un ratón de archivos digitales, de hardwares y softwares, capaz de hacer hablar al Mariscal López y de derramar flores de Lapacho al vacio. En esta ocasión interviene espacios con plotters de sus garabatos realizados desde 1998 hasta el 2009. INGRID SEALL carga su pincel del pequeño frasco de tinta china, se muerde los labios y abre muy grande sus ojos para ver el papel aún en blanco, dibuja cosas imposibles, escenas de incertidumbre, en ese sentido el cuento que podría terminar con un final feliz se puede convertir en la peor pesadilla del personaje. DAIANA STANLEY es de naturaleza dibujante e ilustradora, sorprende siempre su manera de resolver lo que quiere o como quiere mostrar sus trabajos. Se sirve de la mezcla de técnicas para ilustrar, así combina pintura, dibujo y volúmenes de cartulina para armar sus piezas. NOELIA PÉREZ es clara cuando dice que LOS COCHIS son un híbrido de la cerámica popular que recrean personajes y los Art Toys (juguetes decorativos de plástico), realiza el pedido y compra las alcancías de uno de los tipos chanchitos que existen en el mercado aregüeño para luego intervenir su silueta como papel en blanco con personajes de la cultura pop a pedido, realiza una única representación del personaje, contradiciendo la repetición masiva tanto de Areguá como de los Art Toys. Así "el cochis" se convierte en La Mujer Maravilla, El Wason o Elvis pero también realiza otros más conceptuales como El Atrapado en fluor. KAFFI WAK utiliza la ilustración como medio para desentrañar y visualizar el sufrimiento de la gente, la injusticia, el desamparo, recolecta imágenes que ve en las calles para luego desplazarlas al dibujo convertidas en claras denuncias, en metáforas visuales. ANN LEE es Ann Lee, pero también es ANALÍA MARCHI que se convierte en Ann Lee, que se convierte ... y quien inventa a Ann Lee! Lo cierto es que este personaje es la protagonista principal de la tira que ilustra y escribe ANALÍA MARCHI, una especie de alter ego que permite un buen numero de hazañas además de trasmitir sus pensamientos acerca del mundo y las cosas que siente o que pasan. OZ MONTANÍA es un dibujante que no pone límites a sus ideas, así interviene la calle con sus imágenes caracterizadas por la soltura de un trazo seguro y que entiende de proporciones y volúmenes, utiliza una amplia paleta cromática, tanto para sus grafittis como en sus ilustraciones digitales, advertencia, TORO CANDIL CON MOLOTOV SUELTO en las calles. LUPUSMAGNUS también ha intervenido las calles en innumerables ocasiones, en Ilustre obra en colaboración con OZ MONTANÍA escogen como espacio el ángulo de una habitación, apropiándose del espacio con el fin de generar volumen, un trampantojo, una ilusión óptica que pone en duda la bidimensión. VÍCTOR CANDIA dibuja e ilustra de dos maneras diferentes, o estilos distintos, en uno se aprecia la ilustración como abocetada, de figuras mutantes dibujadas con bolígrafo, pocas veces intervenidas con color, la otra es pasada por el proceso de digitalización donde los personajes y los fondos son coloreados, en ambos caso son una mirada muy peculiar sobre la sociedad. ROCKO es uno de los más jóvenes expositores de esta muestra, su ilustración demuestra una notable técnica, mucha sensibilidad estética logrando transmitir emociones con la expresión que da a sus personajes, actualmente esta realizando su primer corto animado. Los dibujos de JOSÉ BOGADO parecen los apuntes de un naturalista, un botánico, un biólogo, inventando flora, fauna, humanoides, y maquinas, universo imaginado por un explorador antes de partir. REGINA RIVAS es la creadora de la serie de ilustraciones de inconfundibles mujeres con exuberantes melenas, que sepamos solo una vez dibujo a un niño, aplica sus dibujos serigráficamente en remeras, vasos y bolsos, por ahora.
Nuestro agradecimientos a todos los artistas que participan de esta exposición y muy especialmente a todas las personas, instituciones y entidades que han patrocinado y colaborado en esta muestra y con este catálogo para que todos podamos disfrutar.
La muestra virtual se volvió realidad en los espacios de PLANTA ALTA en diciembre de 2009. Y ahora en abril de 2010 por segunda vez en el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR quienes nos apoyan además con el presente catálogo.
Comenzamos a reunirnos en PLANTA ALTA con los integrantes del colectivo de ilustradores LA DÉCIMA ESFERA, fueron instantáneas las ganas de incorporar también a artistas visuales que han dirigido su producción hacia la ilustración, ya sea literaria, científica, para libros infantiles, aplicada en objetos, publicitaria y editorial, con una especial invitación por su trayectoria al artista paraguayo JULIO GONZÁLEZ que vive desde hace mucho en España, Julio, formo parte de la escena artística de los 70's y 80's. en Asunción, traspasando los limites con su producción gráfica. Mucho ha cambiado el mundo desde esa época los medios y las herramientas tecnológicas han jugado un papel de extraordinaria importancia a la hora de crear y reproducir, además del manejo de información que provee una amplitud de referencias de actores internacionales en este campo al instante.
La exposición evidencia la variedad de técnicas y procesos por los cuales cada uno llega al resultado deseado, la posibilidad de todo tipo de material y soporte de los que se sirven estos ilustradores para anclar con sus imágenes conceptos, la narración. En estas páginas sueltas se encontraran con ilustraciones y reseñas de los 22 expositores de SPORTILUSTRATOR, con referencias de sus actividades en este campo, una breve presentación personal, direcciones de sus páginas Web y correo electrónico, con su retrato o autorretrato o imagen con que se identifican, emulando a estas redes de Internet. Estas "fichas" pueden ser desojadas y pegadas a la pared dando otro posible uso al material.
JULIO GONZÁLEZ nuestro especial invitado a participar de esta colectiva a abordado su producción artística desde distintos lenguajes con los cuales se expresa, con respecto al dibujo es dueño de un trazo cargado de energía, fuerza y síntesis, rostros transformados por la experiencia, endurecidos, de cuerpo y alma. Miradas que cuestionan. El minucioso calado en papel con el que SATINÁ CHAMORRO arma una historia es digna de aquel que busca decididamente rozar los límites de la paciencia, encima con riesgo!... por la fragilidad del soporte, el papel o la misma madera son materiales que Satiná habitualmente maneja y con los que construye su obra, nunca está contenta con el plano y sus trabajos siempre dan ganas de tocar, viene de las artes visuales donde teje con papel desde hace tiempo, el cuento LA PLAZA se origina en su performance PENÉLOPE va a la plaza realizada en 2008, incluía un video, fotografías, una tela bordada y su texto de investigación sobre la misma plaza. Así su experiencia concluye en varias páginas para este cuento. SEBASTIÁN BOESMI escribe con dibujo y pintura, cuando lo hace parece que sus personajes salen como letras una tras otra formando palabras, es sorprendente la fluidez con que aparecen, salen y salen personajes que se amontonan fácilmente sobre la tela o el papel. MARCELO MEDINA nutre su trabajo de dibujante y pintor de la prensa, la televisión, el cine, los libros, fundamenta su inspiración desde los acontecimientos ocurridos en el mundo o anécdotas experimentadas por el mismo. LAURA MANDELIK expone en esta ocasión 2 gofrados, el motivo es la silla cable al que ella denomino LA SILLA de acá estas tienen su origen en fotografías tomadas de estas sillas, Laura utiliza habitualmente sus fotos como plantilla para dibujar encima y así ese dibujo es aplicado en distintos soportes como en páginas de un libro, afiches, plotters, estampados en serigrafía, esténcil, la mayoría de sus ilustraciones tiene como eje a las sillas de carácter popular aquellas que no necesitan publicidad, porque solo se necesitan. El dibujo automático de TONY ROBERTO traspasa el tiempo, el infinito lugar que ocupan sus edificios o CIUDADES PÉRDIDAS como él las llamó, narran su experiencia particular y de a oídos, Tony cree en que hay que mantener vivo el recuerdo y que no hay que esconder las heridas así como el mismo papel en el que dibuja sufre su existencia. AMELÍ SCHNEIDER utiliza el collage y la pintura pero también anima sus ideas en videos, muchas veces trabaja con materiales perecederos o efímeros para lograr las imágenes que más tarde ilustraran algún cuento. Los soportes de LUÍS AGUIRRE son en lo general piezas inútiles que él las reutiliza, así cajas de pizzas (usadas) y las llamadas baldosas "vereditas", sirven para soportar todo el trazo de la ley de Luís, con Charles Bronson y Bruce Lee a la cabeza, Luís parece ilustrar sus recuerdos, y, los nuestros, a la generación del Canal 9 de Asunción, y a los chicos de hoy, evidenciándose como cinéfilo y gran televidente, trae consigo el mundo de los ídolos, héroes patrios, de la familia perfecta con mucho humor y trazo imperfecto. HUGO CATALDO ilustra fácilmente con un lápiz, un pincel, o su Mac, dedicado, recrea su humor y sensibilidad en sus dibujos, pinturas, objetos, haciéndonos creer que es muy simple, ha realizado dibujos animados que dan prueba de una impecable técnica, ironiza a la sociedad de consumo con la compra de los marcos grandilocuentes "con" arte masivo vendido en tiendas de juguetes que luego interviene con personajes de la familia de ilustraciones Artoon.
WALDO LONGO también utiliza varios medios para realizar sus ilustraciones, original y pasional, disfruta sin prejuicios su línea, convirtiéndose estas en monstruos, porno star, calaveras o robots, recorta sus personajes pintados sobre papel engañando nuestra percepción. VJ23x se declara: "Altamente adicto a la compu, uso y abuso de cada software gráfico que se me cruza en frente". Esto esta corroborado por todos los que le conocemos a VJ23x es un ratón de archivos digitales, de hardwares y softwares, capaz de hacer hablar al Mariscal López y de derramar flores de Lapacho al vacio. En esta ocasión interviene espacios con plotters de sus garabatos realizados desde 1998 hasta el 2009. INGRID SEALL carga su pincel del pequeño frasco de tinta china, se muerde los labios y abre muy grande sus ojos para ver el papel aún en blanco, dibuja cosas imposibles, escenas de incertidumbre, en ese sentido el cuento que podría terminar con un final feliz se puede convertir en la peor pesadilla del personaje. DAIANA STANLEY es de naturaleza dibujante e ilustradora, sorprende siempre su manera de resolver lo que quiere o como quiere mostrar sus trabajos. Se sirve de la mezcla de técnicas para ilustrar, así combina pintura, dibujo y volúmenes de cartulina para armar sus piezas. NOELIA PÉREZ es clara cuando dice que LOS COCHIS son un híbrido de la cerámica popular que recrean personajes y los Art Toys (juguetes decorativos de plástico), realiza el pedido y compra las alcancías de uno de los tipos chanchitos que existen en el mercado aregüeño para luego intervenir su silueta como papel en blanco con personajes de la cultura pop a pedido, realiza una única representación del personaje, contradiciendo la repetición masiva tanto de Areguá como de los Art Toys. Así "el cochis" se convierte en La Mujer Maravilla, El Wason o Elvis pero también realiza otros más conceptuales como El Atrapado en fluor. KAFFI WAK utiliza la ilustración como medio para desentrañar y visualizar el sufrimiento de la gente, la injusticia, el desamparo, recolecta imágenes que ve en las calles para luego desplazarlas al dibujo convertidas en claras denuncias, en metáforas visuales. ANN LEE es Ann Lee, pero también es ANALÍA MARCHI que se convierte en Ann Lee, que se convierte ... y quien inventa a Ann Lee! Lo cierto es que este personaje es la protagonista principal de la tira que ilustra y escribe ANALÍA MARCHI, una especie de alter ego que permite un buen numero de hazañas además de trasmitir sus pensamientos acerca del mundo y las cosas que siente o que pasan. OZ MONTANÍA es un dibujante que no pone límites a sus ideas, así interviene la calle con sus imágenes caracterizadas por la soltura de un trazo seguro y que entiende de proporciones y volúmenes, utiliza una amplia paleta cromática, tanto para sus grafittis como en sus ilustraciones digitales, advertencia, TORO CANDIL CON MOLOTOV SUELTO en las calles. LUPUSMAGNUS también ha intervenido las calles en innumerables ocasiones, en Ilustre obra en colaboración con OZ MONTANÍA escogen como espacio el ángulo de una habitación, apropiándose del espacio con el fin de generar volumen, un trampantojo, una ilusión óptica que pone en duda la bidimensión. VÍCTOR CANDIA dibuja e ilustra de dos maneras diferentes, o estilos distintos, en uno se aprecia la ilustración como abocetada, de figuras mutantes dibujadas con bolígrafo, pocas veces intervenidas con color, la otra es pasada por el proceso de digitalización donde los personajes y los fondos son coloreados, en ambos caso son una mirada muy peculiar sobre la sociedad. ROCKO es uno de los más jóvenes expositores de esta muestra, su ilustración demuestra una notable técnica, mucha sensibilidad estética logrando transmitir emociones con la expresión que da a sus personajes, actualmente esta realizando su primer corto animado. Los dibujos de JOSÉ BOGADO parecen los apuntes de un naturalista, un botánico, un biólogo, inventando flora, fauna, humanoides, y maquinas, universo imaginado por un explorador antes de partir. REGINA RIVAS es la creadora de la serie de ilustraciones de inconfundibles mujeres con exuberantes melenas, que sepamos solo una vez dibujo a un niño, aplica sus dibujos serigráficamente en remeras, vasos y bolsos, por ahora.
Nuestro agradecimientos a todos los artistas que participan de esta exposición y muy especialmente a todas las personas, instituciones y entidades que han patrocinado y colaborado en esta muestra y con este catálogo para que todos podamos disfrutar.
Srta. LARISSA JIMÉNEZ.
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.Sportilustrator es una muestra colectiva de ilustradores y artistas visuales, se trata de jóvenes que cuentan con mucho talento y originalidad a la hora de poner imágenes a las palabras. Esta muestra conjunta tiene su origen a través de la comunicación por redes sociales de Internet como: flickr, facebook, blogs, etc. La mayoría de los expositores mantienen vivas sus páginas casi cotidianamente con sus nuevos trabajos desde donde los hemos seguido. La diversidad y el número de jóvenes que dedican su tiempo actualmente a este campo expresivo nos fue muy llamativo, así comenzamos a juntarnos por espacio/tiempo a conocernos o reencontrarnos, mostrar los trabajos de ilustración que cada uno hace con el fin quizá de realizar una muestra colectiva, donde las distintas manos, con sus distintas técnicas y soportes se encuentren, así: graffiti, objetos, dibujos, videos, pintura, impresiones digitales, plotter, gofrado, collage, calado, etc. Acercando al público sus peculiares maneras de contar cosas que pasan o que las inventan de pura gana cada uno, una búsqueda personal de calidad estética y narrativa.
La muestra virtual se volvió realidad en los espacios de Planta Alta en diciembre de 2009. Y ahora en abril de 2010 por segunda vez en el Centro Cultural de España Juan de Salazar quienes nos apoyan además con un catálogo donde se encuentran ilustraciones y referencias de los artistas que exponen.
Exponen en Sportilustrator: Julio González, Satiná Chamorro, Sebastián Boesmi, Marcelo Medina, Laura Mandelik, Tony Roberto, Amelí Schneider, Luís Aguirre, Hugo Cataldo, Waldo Longo, VJ23x, Ingrid Seall, Daiana Stanley, Noelia Pérez, Kaffi Wak, Oz Montania, Ann Lee, Lupusmagnus, Víctor Candia, Rocko, José Bogado y Regina Rivas.
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La muestra virtual se volvió realidad en los espacios de Planta Alta en diciembre de 2009. Y ahora en abril de 2010 por segunda vez en el Centro Cultural de España Juan de Salazar quienes nos apoyan además con un catálogo donde se encuentran ilustraciones y referencias de los artistas que exponen.
Exponen en Sportilustrator: Julio González, Satiná Chamorro, Sebastián Boesmi, Marcelo Medina, Laura Mandelik, Tony Roberto, Amelí Schneider, Luís Aguirre, Hugo Cataldo, Waldo Longo, VJ23x, Ingrid Seall, Daiana Stanley, Noelia Pérez, Kaffi Wak, Oz Montania, Ann Lee, Lupusmagnus, Víctor Candia, Rocko, José Bogado y Regina Rivas.
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Óleos, Acrílico, Técnica Mixta, Collage, Grabados
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